ARQUITECTURA CRITICA

Proyectos, Obras y Documentos de Arquitectura Contemporánea


Lo que se aprecia en fotografías y video no es ninguna asombrosa idea, pero lo destacable es la comercialización de este sistema ya que aún en tiempos de igualdad de oportunidades (?) muchas ciudades no se dieron por enteradas.

El ejemplo corresponde a Inglaterra, fundamentalmente pensado para adaptar edificaciones antiguas a las nuevas leyes contra la discriminación.


A través de una instalación cavernosa, Henrique Oliveira ha transformado una galería del museo de San Pablo, Brasil, en una experiencia espacial. Se trata de una masa orgánica lograda con raíces reales y una estructura filar revestida con maderas, recorrible interiormente por diversidad de caminos. "Es como viajar por dentro de las raíces" dice el autor.

Transarquitectónica, que es su nombre original permite vivir una experiencia espacial y no un mero recorrido por túneles de madera.

El Gran Museo del Mundo Maya Gana la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica

Entre mas de 200 trabajos de 17 países presentados en el marco de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica, México obtuvo el Gran Premio Internacional con el diseño del Gran Museo del Mundo Maya.

La ceremonia de premiación se llevó a cabo el pasado sábado 17 de mayo en San José, Costa Rica, a la cual asistió la Arquitecta Josefina Rivas en representación del equipo para recibir el reconocimiento.

El jurado otorgó el Gran Premio Internacional de la XII Bienal al Gran Museo del Mundo Maya.

Esta magnífica y singular pieza arquitectónica, cargada de simbolismo, originalidad y carácter, resulta una expresión contemporánea de lo que los mayas veneraron, no de lo que los mayas construyeron. Se inspira en el concepto maya de la creación del mundo, a partir del árbol de la ceiba y tres piedras. En su conjunto, las raíces le corresponden, entre otras, las áreas de investigación y estudio del gran acervo arqueológico y el estacionamiento; al tronco, el vestíbulo principal, taquillas salas de exposiciones, restaurante, terraza, bar, estancia infantil; y dentro de la ‘fronda de la ceiba’ la administración y sala de cine. Gran parte de su superficie cuenta con ventilación e iluminación natural y sistemas pasivos de confort. La accesibilidad universal está presente en todos sus espacios.

Durante la Bienal de Costa Rica efectuada del 14 al 17 de mayo en el Museo de los Niños, empresas relacionadas con el ramo del diseño y la construcción entregaron también diversos reconocimientos a las mejores obras arquitectónicas, destacando nuevamente el Museo con dos galardones. La empresa Comex eligió al Museo como ganador del Premio Comex del Color en la Categoría Profesional, por el lenguaje refinado y contundente de la aplicación del color, respetando la propuesta del diseño arquitectónico, aplicando las dos grandes variables cromáticas: pigmento y luz. La Revista DOMUS México, América Central y el Caribe otorgó el premio al MEJOR DISEÑO ARQUITECTÓNICO HUMANIZADO (Arquitectura y Diseño Humanista), señalando que es un Museo incluyente, diseñado para que cada usuario se apropie del espacio: una rampa tejida en la escalinata, un elevador a nivel de banqueta y otro en el estacionamiento para que todos accedan con la misma dignidad, señalización en braille, todas las facilidades en circulaciones y sanitarios para adultos mayores o personas con capacidades diferentes, espacios de descanso mientras se realiza el recorrido, espacios para los trabajadores que mejoren su calidad de vida, áreas diseñadas para instalaciones y personas que las operan, confiriéndoles la misma importancia que a los visitantes.

El Gran Museo del Mundo Maya genera en su propuesta una gran plataforma que desplanta al Museo como el nuevo centro ceremonial de la cultura Maya, revestida con piedra de la región, representa las raíces y el material de nuestra tierra. Conforme se va subiendo, escalón tras escalón, la perspectiva cambia y los edificios se van descubriendo, recreando las sensaciones de los sitios mayas. Tres grandes piedras (salas de exposición, restaurante / tienda de recuerdos y estancia infantil / relaciones públicas) construidas con paneles precolados de concreto, nuestra piedra contemporánea, conforman el nivel de la vida cotidiana bajo la sombra de la Ceiba. Los faldones de precolados rinden homenaje a los templos mayas con sus proporciones y cumplen diferentes funciones: durante el día sombrean las circulaciones y los muros evitando así la ganancia térmica en las salas de exposición y por las noches se convierten en grandes pantallas para las proyecciones del espectáculo multimedia. El volumen que conforma la fronda de la Ceiba–ubicado sobre el eje oriente-poniente- se construye con acero y cristal, materiales que marcan la tendencia hacia el futuro, alberga los espacios de promoción y discusión del legado y trascendencia de esta cultura milenaria. El follaje se extienden hacia el cielo, enviando un mensaje de desarrollo y evolución a los que hoy somos parte de esta cultura. El homenaje a la cultura Maya va mas allá de las formas y expresiones arquitectónicas, se concentra en las funciones y en la calidad espacial para quienes usan y viven el Museo.

El proyecto de este museo fue realizado, además de Josefina Rivas, por los arquitectos Ricardo Combaluzier, Enrique Duarte y William Ramírez, la dirección del proyecto museográfico estuvo a cargo del Arq. José Enrique Ortiz Lanz y el espectáculo multimedia es creación del artista Xavier De Richemont.

La Alianza para el Plan Maestro del Centro Histórico de Asunción - Plan CHA -, tiene el objetivo de revitalizar el espacio fundacional de la nación, desde una visión de desarrollo urbano y en sintonía con los objetivos nacionales. Está integrada por la Municipalidad de Asunción, el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), la Secretaría Nacional de Cultural (SNC), la Administración Nacional de Navegación y Puertos (ANNP) y la Cámara de Diputados del Congreso Nacional. Estas instituciones lideran un proceso de articulación al interior del Poder Ejecutivo, entre éste y el Poder Legislativo, así como entre el gobierno nacional y el gobierno local. Participan de la Alianza, en un nivel programático, la Secretaría Nacional de Turismo (SENATUR), la Secretaría Nacional de la Vivienda y el Hábitat (SENAVITAT), la Secretaría Nacional del Ambiente (SEAM) y Ferrocarriles del Paraguay S.A. (FEPASA).

Para el logro de su objetivo principal, la alianza llama a un “Concurso Internacional de Ideas para la elaboración del Plan Maestro de Intervenciones en el marco del proceso de revitalización del Centro Histórico de la ciudad de Asunción”, a la luz del Código de Ordenamiento Territorial de la Municipalidad y los objetivos del desarrollo nacional. El período de inscripciones está abierto hasta el 23 de junio del 2014.

Cronograma:
  • Apertura: 22de Abril 2014.
  • Cierre de Inscripciones y consultas: 23 de Junio 2014.
  • Recepción de propuestas: hasta 19 de Julio 2014.
  • Anuncio de ganadores: 12 de Agosto 2014.
Premios:
  • 1º Premio: contrato por US$ 100.000 (dólares cien mil).
  • 2º Premio: US$ 8.000 (dólares ocho mil).
  • 3º Premio: US$ 6.000 (dólares seis mil).
Más información:
http://asuncioncentrohistorico.com/

Una tendencia en el diseño hotelero es utilizar conceptos artísticos para su decoración o incluso la concepción misma del proyecto. Hay casos en los que esta línea es traspasada llegando a lo extraño y hasta de mal gusto. Este es un recopilatorio breve de algunos de ellos:

Hotel con forma de ano
Para quienes quieran pasarla como el culo o vivir una experiencia intima (demasiado), disponen de este hotel en Amberes, Bélgica... sí, con forma de ano.






Hotel con jirafas
En Nairobi, Kenia, se encuentra este curioso hotel clásico con unos duros animales husmeando por las ventanas, como para vivir una experiencia sin riesgo.





Hotel inodoro
Otro escatologico ejemplo, en este caso ubicado en Corea del Sur. Pasar la noche allí cuesta más de 50.000 dólares. El objetivo es crear conciencia ecologíca (entre gente rica parece).

Como bien es sabido Shigeru Ban ganó recientemente el premio Pritzker de Arquitectura edición 2014 (ver artículo). Habiendo pasado cientos de publicaciones simultáneas en la web al respecto, bueno pareció detenerse en algunos detalles particulares obtenidos de plataforma arquitectura, obtenidos de... obtenidos de...







15 Cosas que No Sabías de Shigeru Ban
  1. Ban piensa que el objeto más útil que se ha inventado es el lápiz.
  2. Después de ver las fotografías de las láminas de plástico que les entregaron a los refugiados para protegerlos de la intemperie en Ruanda en 1994, se acercó al “United Nations High Commissioner for Refugees” y propuso su idea de estructuras de bajo costo hechas de tubos de papel.
  3. Después de ganar el concurso que lanzó su carrera internacionalmente, el concurso para diseñar el Pompidou Metz, Ban estableció una oficina tipo cabaña -hecha a partir de tubos de cartón, naturalmente -en un balcón en la parte superior del Pompidou, para que pudiera supervisar todos los detalles relativos a su diseño . Como bromeó en Ted Talk: “alquiler gratuito durante seis años!”
  4. Trabajó en la oficina de Arata Isozaki en Tokyo desde 1982 hasta 1983.
  5. Su padre era un hombre de negocios en Toyota, y su madre era una diseñadora de “alta costura”
  6. Cuando Ban era niño, quería ser carpintero cuando creciera.
  7. Cuando Ban estudió en la Cooper Union de 1980 a 1982, se encontraba en excelente compañía. Suscompañeros de clase eran sus actuales socios en la oficina de Nueva York, Dean Maltz, y otros arquitectosnotables como Nanako Umemoto (Reiser + Umemoto) y Laurie Hawkinson (Smith-Miller + HawkinsonArquitectos). Sus maestros fueron Ricardo Scofidio, Tod Williams, Diana Agrest, Bernard Tschumi, PeterEisenman y John Hejduk, entre otros.
  8. Los refugios DIY refugee de Ban han demostrado ser una solución muy popular y eficaz para construir viviendas de emergencia de bajo costo frente a desastres naturales; éstos se han utilizado en Japón, Vietnam,Turquía, India, China, Haití, Ruanda y otros países de todo el mundo.
  9. En 2007 Ban completó su casa actual, situada en el distrito Hangei Forest de Tokio, sin tirar un solo árbol.
  10. Ban, fue un ávido jugador de rugby en su juventud, inicialmente planeaba asistir a la Universidad de Waseda, a fin de perseguir el rugby y la arquitectura, sin embargo, finalmente optó por centrarse en la arquitectura y asistir a la Universidad de las Artes de Tokio.
  11. Ban se inspiró para asistir a la Cooper Union, mientras estaba en la Universidad de Tokio, cuando se encontró con un artículo de John Hejduk – el entonces decano de la Escuela de Arquitectura de la CooperUnion en Nueva York-, el “arquitecto de papel”
  12. Para construir el edificio del pabellón japonés en la Expo 2000 con materiales totalmente reciclables, Ban reemplazó la carpintería mecánica por cinta de tela (que también permitió la construcción manual y desmantelamiento). Después de la Expo, la estructura fue reciclada y regresó a su estado original: pulpa de papel.
  13. Ban ha utilizado los siguientes materiales para la construcción de sus diseños: tubos de cartón, papel,contenedores de transporte, materiales de embalaje, pantallas de metal, tela, plástico, acrílico, bambú laminado, madera (sin conectores de metal), fibra de carbono, cortinas, y materiales compuestos de fibra reciclada de papel y plásticos.
  14. Desde el diseño del Centro Pompidou-Metz y el establecimiento de su oficina privada en París con su compañero Jean de Gastines, Ban pasa dos semanas en Tokio o París.
  15. Shigeru Ban ha colaborado en dos oportunidades con Kenya Hara, director de arte de la compañia japonesa Muji. La primera, el 2012, cuando el destacado arquitecto formó parte de “Arquitectura para Perros” diseñando una estructura de tubos de cartón para perros de raza Papillon. La segunda fue el año 2013, cuando el arquitecto japonés diseño la nueva “Furniture House” para House Vision, una exhibición de tres semanas en Tokio, cuyo tema era el futuro de la casa japonesa.

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