ARQUITECTURA CRITICA

Es posible construir el futuro mirando hacia el pasado y hacia la tierra? Si algo nos ha enseñado el 2025, es que la respuesta es un rotundo sí.

Este año ha marcado un punto de inflexión en la arquitectura y el urbanismo global. Hemos dejado atrás la obsesión por los rascacielos de cristal desconectados del entorno para abrazar una nueva era definida por la "inteligencia natural", la madera masiva y la infraestructura que prioriza al ciudadano.

Desde Venecia hasta Osaka, pasando por el corazón de Latinoamérica, aquí tienes el resumen definitivo de las noticias más impactantes del mundo de la arquitectura a finales de 2025.

La partida de Frank Gehry nos deja ante un horizonte urbano que él mismo se encargó de curvar y desafiar. Gehry no entendía la arquitectura como una simple respuesta funcional al refugio, sino como un acto de rebeldía contra la línea recta. Su obra nos enseñó que el hormigón, el vidrio y, sobre todo, el metal, podían tener movimiento, capturando la luz de una manera que hacía que toneladas de titanio parecieran flotar como velas al viento o telas arrugadas por una mano gigante.

Su obra cumbre, el Museo Guggenheim de Bilbao, es quizás el testimonio más potente de su genio. No solo redefinió la estética de los museos modernos, sino que demostró el poder de la arquitectura para transformar la economía y la identidad de una ciudad entera, fenómeno ahora conocido como el "efecto Bilbao". Al mirar esas formas metálicas y orgánicas, uno no ve un edificio inerte, sino una estructura que dialoga con el río y el cielo, recordándonos que la construcción humana puede ser tan impredecible y hermosa como la naturaleza misma.

Más allá del espectáculo visual, la arquitectura de Gehry, presente también en joyas como el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, buscaba una conexión emocional profunda. A través del "deconstructivismo", rompió la simetría para evocar caos y orden simultáneamente, logrando espacios que invitan a la exploración y al asombro. Su legado no reside solo en las siluetas icónicas que dejó en el mundo, sino en la libertad que otorgó a las futuras generaciones de arquitectos para soñar fuera de los límites convencionales, demostrando que un edificio puede, literalmente, bailar.

Estimados lectores:

Si han notado nuestro silencio, tienen toda la razón. Ha pasado bastante tiempo desde nuestra última publicación, y queremos ser completamente transparentes sobre por qué. La pasión que nos impulsó a crear Arquitectura Crítica sigue intacta, pero la vida, con sus nuevas prioridades y desafíos, nos obligó a poner el proyecto en pausa.

La arquitectura no es solo un tema para nosotros; es una forma de ver el mundo. Y aunque no estuviéramos escribiendo, hemos seguido observando y analizando cómo los espacios, las ciudades y los materiales siguen evolucionando.

Este período de silencio nos sirvió para reflexionar. Ahora volvemos con más energía y un compromiso renovado para seguir explorando el mundo de la arquitectura. Nuestra promesa es simple: traerles contenido relevante, fresco y, sobre todo, tan crítico como siempre.

Gracias por su paciencia. Estamos emocionados de reconectar con todos ustedes.

1. Diseño de espacios más saludables: la pandemia ha puesto en primer plano la importancia de la salud y la higiene, y esto se ha extendido al diseño arquitectónico. Los edificios ahora están diseñados con sistemas de ventilación mejorados y con materiales que son más fáciles de limpiar y desinfectar. También hay una mayor demanda de espacios al aire libre, como patios y jardines, que permiten a las personas disfrutar del aire fresco y la luz solar mientras se mantienen seguros.
2. Mayor flexibilidad en el diseño: la pandemia ha demostrado que las necesidades y demandas de la sociedad pueden cambiar rápidamente. En el futuro, los edificios y espacios públicos deben ser diseñados con una mayor flexibilidad para adaptarse a los cambios en la demanda. Esto puede incluir la capacidad de reconfigurar el espacio según sea necesario, o la capacidad de transformar un espacio de oficina en un espacio de vivienda, por ejemplo.
3. Enfoque en la tecnología: la tecnología ha desempeñado un papel clave en la lucha contra la pandemia, y también se ha convertido en una parte esencial del diseño arquitectónico post pandemia. Los edificios "inteligentes", con sistemas de iluminación y calefacción controlados por sensores, y la automatización de puertas y elevadores, pueden ayudar a minimizar el contacto y reducir la propagación de enfermedades.
4. Espacios más sostenibles: la pandemia ha llevado a un mayor enfoque en la sostenibilidad, ya que la salud del planeta y la salud humana están estrechamente relacionadas. Los edificios ahora se están diseñando con materiales más sostenibles y se están implementando sistemas de energía renovable para reducir la huella de carbono. También hay un mayor énfasis en el uso de espacios verdes y jardines verticales, que no solo mejoran la calidad del aire, sino que también proporcionan beneficios para la salud mental y emocional.

Una tendencia en aumento exponencial es la de emplear realidad virtual en los estudios de arquitectura. Claro, con realidad virtual (VR), todo se representa en un espacio contenedor, por ende, la arquitectura y el diseño de interiores son los campos a priori, más beneficiados y de fácil implementación.

En principio se utilizó para mostrar de manera inmersiva, espacios ya terminados, definidos, con sus acabados y detalles, y que el cliente pudiese ver el proceso casi finalizado. Últimamente con la interacción de aplicaciones, se ha podido conjugar la programación en pos de flexibilizar los procesos de diseño, permitiendo, según dispositivos que se utilicen y servicios contratados, recorrer en tours o animaciones, cambiar materiales, iluminación, encender y apagar capas de objetos y hasta manipularlos. Además, brindar información técnica con audio, video y fotografías en ciertas zonas, como carteles o advertencias, ideales para capacitar y mantener espacios industriales, por ejemplo.

Aquellos que realmente vivieron la experiencia y la utilizan, la consideran fundamental para la comunicación, tanto interna de la producción, en cualquier fase del proceso de diseño, como la de transmitir ideas al comitente, evitando tener que explicar con demasiadas y mostrar en dibujos 2D. En definitiva, el uso de VR aumenta la productividad y reduce la variable de errores.

Pero si la tecnología es tan buena ¿por qué muchos se niegan a usarla o descreen de ella? Simplemente desconocimiento. Dependiendo la región la gran variedad de equipos de VR puede variar mucho en costos, pero en el mayor de los casos, sin entrar nombrar marcas, que será motivo de otro artículo, esto asciende a un equipo PC u ordenador apto para correr los softwares de arquitectura y diseño más extendidos. Por otro lado, algunos de estos equipos no son de fácil traslado, pero otros totalmente llevables a cualquier lugar. Tampoco se necesita un programador especializado para tener una buena representación, a menos que se pretenda tener una app totalmente dedicada y exclusiva de la marca o firma.

En una reciente encuesta hecha en twitter a seguidores dentro del campo de la arquitectura, todos de habla hispana, mayoritariamente usuarios de Latinoamérica, se mostró el resultado del gran 66% que no usó VR para sus proyectos. Este dato refleja que Latinoamérica está un poco atrasada en esta implementación, pero por otro lado lo convierte en una gran oportunidad para lograr impacto en clientes. Diferenciarse no es una opción, es una obligación a la hora de promocionarse.

Por consultas e incluso demostraciones totalmente gratuitas no duden en comunicarse.

Circula por redes sociales este texto con algunas variantes ¿Te identificas con alguno de estos tipos?

1. El Artista
Se la pasa diseñando y dibujando, a lápiz, digitalmente o modelando maquetas. Tiene un sentido más desarrollado hacia el arte que se ve reflejado en su trabajo. Deja de lado la funcionalidad, tiende a la arquitectura insustancial, con su concepto de belleza justifica todo lo que hace, pues se enfoca en materializar su “visión”. Busca la fama y  gusta de exhibirse ante la polémica, tras el reconocimiento público y ser publicado en revistas. Antes de construir se pregunta ¿Qué deberíamos construir?

2. El Pragmático  
En lo general no se complica, se inclina siempre por los diseños simples. Es objetivo, en busca de construir a tiempo y dentro del presupuesto. Definitivamente no se lleva bien con el Artista. Este tipo de arquitecto, tiene amplios argumentos teóricos de sus obras, pero siempre realista. Es amante de BIM, busca optimizar los recursos y los sistemas de edificación. Se preocupa por la sostenibilidad y el cumplimiento de normativas. Sus proyectos responden a ¿Cuánto tiempo va a durar?Siempre pensando en el ciclo de vida de sus obras.

3.El Constructor
Con tendencias artesanas, gusta de hacer uso de sus propias manos para construir. No le importa ensuciarse las manos. Su mayor enfoque está en los detalles, en la producción y en los resultados finales.  Se despreocupa de la apariencia estética o de la comodidad del proyecto y suelen tener un patrón en sus edificios que repite una y otra vez. Su primera necesidad es entender ¿Cómo puedo construir esto?

4. El Filósofo
Pasa la mayor parte del tiempo pensando en las ideas del proyecto y la funcionalidad. Es el tipo de arquitecto que se preocupa más del concepto que de su forma o ejecución final. Por lo regular, quiere iluminar al mundo con su conocimiento en el intento persistente de cambiar el comportamiento de usuarios. Suele tener publicaciones en revistas de prestigio. En su proceso de creación del proyecto siempre se cuestiona ¿Por qué tenemos que construir?

5. El Poeta
Se ubica siempre entre el filósofo y el Artista, el enfoque de su arte se dirige a estándares más altos. Es el tipo de arquitecto que suelen hablar de música congelada, feng shui, cómo materializar lo intangible, etc.  Se pasa el tiempo pensando en teorías complejas para después aterrizarlas, cree que éstas serán la base de la nueva arquitectura. Suele aparecer en revistas alternativas. Su mayor cuestionamiento es responder a ¿Qué emociones podemos crear?

Parece ser, aunque no podría afimar pero tampoco me extrañaría, que Donald Trump en el marco de su campaña presidencial en 2015 dijo:

• Caminar. Desarrollar barrios que promuevan la caminata
• Pedalear. Priorizar las redes de transporte no motorizado
• Conectar. Crear redes densas de calles
• Transporte. Localizar el desarrollo cerca del transporte público de alta calidad.
• Mezclar. Planear para usos de suelo mixtos.
• Densificar. Optimizar la densidad y la capacidad del transporte público.
• Compactar. Crear regiones compactas con viajes cortos.
• Cambiar. Aumentar la movilidad regulando el uso del estacionamiento y las calles.

Interesante artículo remitido por la gente de Habitissimo

1 - Un edificio que quema todo lo que se pone por delante
Normalmente los rascacielos tienen el defecto de tapar cualquier rastro de sol, lo que provoca que muchas veces las grandes ciudades luzcan desangeladas. Sin embargo, en el distrito financiero de Londres pasa todo lo contrario, los ejecutivos no pueden salir a la calle sin gafas de sol. El motivo es que el edificio conocido como ‘Walkie Talkie’ genera un potentísimo efecto lupa que ha llegado a provocar quemaduras en coches, alfombras y ¡hasta freír un huevo!



2- Un bloque de pisos entero al suelo
Como si se tratara de una ficha de dominó. Así, tal cual, cayó al suelo en Shanghái un edificio de 13 pisos que justo en ese momento estaba en construcción. Se cree que el bloque se derrumbó por culpa de la mala cimentación del edificio y a que el terreno estaba bastante anegado. Es una imagen espectacular que refleja lo que es un fail o caída arquitectónica en toda regla.

3 - Un rascacielos que hace tanto ruido que no te deja dormirQue las casas crujan cuando son viejas, tiene un pase, pero que un edificio nuevo provoque un zumbido que no te deja dormir, no tiene mucha gracia. Es lo que ocurre con la torre Beetham en Manchester, un edificio que tiene irritados a los mancunianos debido a que cuando sopla el viento genera tal zumbido que no les permite descansar tranquilamente. El arquitecto encargado de la obra, Ian Simpson, ha pedido perdón por ello, pero aún así, no encuentra solución a la problemática que se halla en la aleta superior del edificio.



4 - El edificio que por poco destruye Manhattan
¿Os imagináis que en pleno Manhattan se cae un rascacielos y genera tal efecto dominó que se produce un caos total? Pues esta peliculera idea estuvo a punto de suceder. Después de su construcción se percataron de que el edificio Citicorp no soportaría vientos de más 112 kilómetros debido a un fallo en su base. Para solucionarlo y no crear alarma social se actuó a escondidas y de noche, pero aún así se preparó un plan de evacuación porque el huracán ‘Ella’ amenazaba con hacer acto de presencia. Lo más curioso es que se percataron de su error gracias a un estudiante de arquitectura.


5 - El descalabro de Calatrava
Es odiado y amado a partes iguales, pero una cosa es segura, las obras de Santiago Calatrava siempre se hacen famosas por estar envueltas enpolémica. Una de las construcciones que ha generado más controversia es el Palau de les Arts de Valencia, que costó 478 millones de euros y tan sólo siete años después de inaugurarse, su fachada empezó a agrietarse, abombarse y desprenderse. Al final tuvieron que quitar toda la cubierta.