ARQUITECTURA CRITICA

Proyectos, Obras y Documentos de Arquitectura Contemporánea


En 2011 redactamos un artículo sobre la misma temática. Muchos años pasaron y algunos de los softwares nombrados mantienen vigencia, y otros tantos nuevos han aparecido. Ver Software Gratuito para Arquitectura.

Antes de nombrar una simple lista, que quedará probablemente incompleta, ya que hacer un seguimiento de todas las posibilidades es casi imposible, es destacable nombrar que varias desarrolladoras de programas, sacan al aire versiones gratuitas de pruebas, por lo general con todas las funcionalidades, bajo licencias estudiantiles o con vencimiento en un lapso de tiempo generoso. 

Unos cuantos lectores dirán de esto que no es ninguna novedad, pero esta modalidad se ha extendido en pos de tanta versión pirata, como para no tener excusa de usar software legal, al menos por meses o pocos años. 

No por ser gratuitos y de cógido abierto en algunos casos ofrecen herramientas insuficientes, sino todo lo contrario. El trabajo colaborativo de programadores y público tester hace que las actualizaciones y adaptaciones a los requerimientos de mercado sean constantes. 

Desestimamos para esta oportunidad programas para gestión comercial, de obra, de proyectos, ya que las posibilidades online y de mobile app son muy numerosas. 

CAD, Dibujo 

  • FreeCAD: https://www.freecadweb.org/ 
  • OpenSCAD: http://www.openscad.org/ 
  • DraftSigth: https://www.3ds.com/es/productos-y-servicios/softwarecaddraftsight/ 
  • AutoCAD360: https://web.autocad.com 
  • LibreCAD: https://librecad.org/ 

3D 

  • Sketchup: https://www.sketchup.com/es 
  • Truespace: descargas varias 
  • Blender: http://www.blender.org/ 
  • Sculptris: http://pixologic.com/sculptris/ 
  • Daz Studio: https://www.daz3d.com/
  • SelfCAD: https://www.selfcad.com/
  • TinkerCAD: https://www.tinkercad.com/ 

¿Conoces algún otro software que no incluimos en la lista?


Una de las obras más interesantes de Amancio Williams, la casa para su padre en Mar del Plata, Argentina, es reconocida como una de las viviendas paradigmáticas de la modernidad y del siglo XX.
 
¿Cómo construir sin hacerlo? ¿Cómo poner allí una casa sin tocar el parque?
“Es como una caja de pájaros, como un sonido entre los árboles, y vas viendo que todo está absolutamente protegido y defendido con la figura del puente, es como si éste hiciera posible una casa que estuviera en otro sitio, es realmente sorprendente...”, dijo Enric Miralles.

Luego de “El autor y el intérprete”, sobre la casa Curutchet de Le Corbusier, libro que consiguió varios premios, Daniel Merro Johnston se interna ahora en la historia de otro gran arquitecto y su relación con la cultura de su tiempo, relatada a través de un proyecto genial.

El libro incluye documentación inédita del proyecto y su construcción, de su amistad con Le Corbusier, Jean Prouvé, Georges Candilis y muchos otros. Correspondencia, planos, testimonios e historias paralelas que permiten inscribir la construcción de esta mítica casa en una época de profundos cambios sociales.

Autor: Daniel Merro Johnston
Editorial 1:100

Medidas: 20x26cm
184 paginas
Tapas solapadas+ Terminacion mate + Laca sectorizada
Incluye planos de epoca, fotos, croquis ineditos.
Extra: Lamina desplegable enmarcable 50x19cm.

Casi un siglo antes de que Mondrian popularizase sus líneas geométricas rojas, amarillas y azules, Oliver Byrne utilizó ese mismo esquema cromático para las figuras y diagramas en su muy poco corriente edición de 1847 de Euclides. El autor deja claro en el subtítulo que esta es una obra didáctica que pretende distinguir su edición de todas las otras: «Los primeros seis libros de los Elementos de Euclides en los que se emplean diagramas de color y símbolos en lugar de letras para facilitar el aprendizaje». Como agrimensor de los asentamientos de la Corona británica en las islas Malvinas, Byrne ya había publicado obras matemáticas y de ingeniería, pero nunca nada como su edición sobre Euclides. Este extraordinario ejemplo de edición victoriana ha sido descrito como uno de los libros más raros y bellos del siglo XIX.

Cada proposición aparece en cursiva Caslon, con una capitular a cuatro renglones, mientras el resto de la página es una profusión de rojo, amarillo y azul. En algunas páginas, solo las letras y los números están impresos a color, salpicando las páginas como minúsculas flores silvestres y exigiendo para la impresión el alineamiento más meticuloso de las diferentes planchas de color. En otros pasajes, sólidos cuadrados, triángulos y círculos aparecen impresos en colores brillantes y un brío como no volvería a verse en las páginas de un libro hasta la época de Dufy, Matisse y Derain.

The First Six Book of the Elements of Euclid - Oliver Byrne
Tapa dura
20,5 x 25,6 cm, 396 páginas

Más información:
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/classics/all/42827/facts.byrne_six_books_of_euclid.htm?utm_source=tas&utm_medium=nl&utm_campaign=euclid

Fritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra prácticamente ha caído en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigró a Palestina, después a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuó su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el más destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas científicas complejas. Esta monografía, publicada con motivo del 125º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye más de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, así como un prólogo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivará tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes gráficas como a todos aquellos interesados en la transmisión visual de ideas.


Fritz Kahn - Uta von Debschitz & Thilo von Debschitz
Tapa dura
25 x 31,7 cm, 392 páginas

Más información:
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/design/all/02896/facts.fritz_kahn.htm?utm_source=tas&utm_medium=nl&utm_campaign=fritz_kahn

Architecture Now! 9 incluye el trabajo realizado en Amsterdam o Mongolia Interior por arquitectos tan famosos como Zaha Hadid y Jean Nouvel, pero también por grandes desconocidos como la brasileña Carla Juaçaba. Se han incluido pequeños y efímeros edificios, como el BMW Guggenheim Lab concebido por Atelier Bow Wow, así como viviendas, salas de cine, tiendas de moda e incluso una «aldea de la ópera» en Burkina Faso. En este libro podrá citarse para cenar con Thom Mayne, de Morphosis, galardonado con el Premio Pritkzer; trepar hasta la cima del Orbit, el símbolo de los juegos olímpicos londinenses de 2012, creado por Anish Kapoor y el ingeniero Cecil Balmond; viajar «más allá del infinito» en un entorno virtual creado en Shangai por el diseñador y artista francés Serge Salat. Esta es la arquitectura del momento.




Architecture Now! Vol. 9

Philip Jodidio
Tapa dura
21.5 x 27.4 cm, 480 páginas


Más información:

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/architecture/all/04469/facts.architecture_now_vol_9.htm?utm_source=tas&utm_medium=sm&utm_campaign=co_an9

Leonardo Codina expone aquí su investigación sobre uno de los casos más emblemáticos de la arquitectura moderna en Argentina: el edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Mendoza (1962). 

El autor describe, apoyándose en documentación original y fotografías, la relación entre pensamiento y método de proyecto que Enrico Tedeschi desarrolló en el diseño y construcción del edificio, y en su importante escrito “Teoría de la Arquitectura”. Además, la publicación cuenta la historia de Tedeschi, su formación en Italia y su labor profesional en Argentina, la cual ha tenido una importante relevancia en nuestra disciplina y sin embargo no había recibido, hasta ahora, un estudio profundo sobre su impresionante roducción. 

El prólogo del libro fue realizado por el arquitecto Horacio E. Torrent quien fuera el profesor guía de esta tesis presentada para el Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

El relato de Leonardo Codina nos abre algunas respuestas sobre estos interrogantes: 
¿Qué ideas subyacen a un problema? ¿Es posible obtener múltiples soluciones de una misma decisión proyectual?


Titulo: La estructura como instrumento de una idea
Editorial: 1:100 Ediciones
Autor: Arq. Leonardo Codina
Medidas: 17x24cm.
Páginas: 160

Vea este tomo como una visita a las galerías más influyentes del globo: si hay algo de lo que se hable actualmente en el mundo del arte, seguro que está en este libro. En él se presentan artistas emergentes y maestros consagrados, como Chuck Close, David Hockney o Brice Marden. La relación alfabética de más de cien artistas incluye imágenes de importantes obras recientes, un texto introductorio y un breve historial de exposiciones con información bibliográfica. El apéndice ilustrado recoge detalles de las galerías que representan a cada uno de los artistas, así como los resultados de las subastas de los últimos años.

Además, encontrará una sección especial dedicada al auge artístico del este de Asia, con ensayos de Karen Smith sobre el mundillo del arte contemporáneo de Pekín y Shanghái y de Colin Chinnery sobre la evolución histórico-artística de posguerra en China, Japón y Corea. En sendas entrevistas con destacadas conservadoras de arte de Seúl y Tokio se arroja luz sobre lo que se cuece actualmente en estas dos ciudades, mientras que una pequeña guía del arte de las metrópolis de la región en el anexo puede servir de orientación sobre las visitas imprescindibles tanto para los viajeros como para los internautas interesados.

Art Now! Vol. 4
Hans Werner Holzwarth
Tapa dura, 21.5 x 27.4 cm, 576 páginas
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

Más información:
http://goo.gl/uxLmSf

La intención del proyecto es generar un documento que permita reflexionar acerca de la vivienda colectiva o PH contemporáneos de una porción de la ciudad de Buenos Aires, a la manera de un re- gistro que fije permanencia del crecimiento exponencial que tuvo en los últimos 5 años.

Orientado a personas que les interesen la cultura, la arquitectura, el arte y el patrimonio, incluso un turista, es un objeto que trasciende para convertirse en un recorrido real. El mismo permite vislumbrar las bellezas de la ciudad que muchas veces están dadas no sólo por el objeto en sí, sino también por el vacío que los mismos proyectan.

También, fija un precedente cultural de la manera de habitar de las familias actuales y hace comparativas con otras etapas del movimiento moderno. A la vez, analiza los casos en particular, consultando no sólo a los arquitectos autores del proyecto, sino también a los habitantes de esas viviendas.

El libro propone un mapa que atraviesa distintos barrios porteños entre los que se distinguen Recoleta, Palermo, Belgrano y Nuñez, ubicando 23 obras.

PH Contemporáneo
Autor: Arq. Victor Della Veccchia
1:100 Ediciones
Tamaño: 21x27
Páginas: 368
Peso: 1,5kgIdioma: Español
Extra: Lámina Desplegable

Interiors Now 3Un interior es la síntesis perfecta de la personalidad de quien vive en él y el espíritu de una época. Es una obra de arte viviente, un artefacto cultural y un objeto que despierta infinita curiosidad. Con una sensibilidad extrema por este fenómeno, nuestra serie Interiors Now le sigue la pista al tejido polifacético y en constante evolución del interiorismo contemporáneo en todo el mundo. Todos los volúmenes, dirigidos tanto al lector ocasional como al profesional, reúnen una selección de proyectos de interiorismo frescos e inspiradores fruto de distintos planteamientos a la hora de sacar lo mejor del espacio que más nos importa: nuestra casa.

Desde el loft neoyorquino de los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, con sus revestimientos de nogal y rincones acogedores al estilo de la casa Eames 2.0, hasta el apacible idilio de Jacques Grange con el majestuoso palazzo de Francis Ford Coppola en el sur de Italia o el apartamento del marchante de arte Michael Fuchs en un antiguo colegio femenino judío de Berlín de la década de 1930, los espacios se han seleccionado como expresiones de gustos personales que, en conjunto, ofrecen una visión general de las tendencias más actuales en el ámbito de la decoración del hogar.

Interiors Now 3
Margit J. Mayer, Ian Phillips
Tapa dura
22 x 28 cm, 356 páginas
Edición plurilingüe:
Español, Italiano, Portugués

Más información
http://bit.ly/1btsbMt

En las 43 ediciones anteriores de la revista 1:100, hemos publicado interesantes obras de arquitectura en donde se destacaba como factor común la experiencia de sus proyectistas. Sin embargo, habiendo comenzado hace sólo cinco años como profesionales independientes, Francisco en Buenos Aires, Francesc en Barcelona y Marit en Oslo lograron entrelazar sus raíces, aunando experiencias individuales que se complementaron para llevar a cabo proyectos con gran compromiso y calidad.

Estudio BaBO despertó nuestro interés al ver sus obras, plasmadas en publicaciones especializadas y, casi inmediatamente, la intriga por conocer más sobre sus integrantes y proyectos nos demandó contactarlos. Al reunirnos con ellos, tiempo después, encontré un grupo de colegas jóvenes comprometidos con la materia, y cuyos maestros y referentes coinciden con los nuestros, y seguramente con los de muchos de ustedes: Baliero, Bonet, Sert, Aalto… con unos pocos años más que nosotros, lograron interesantes proyectos y prometen mucho más, lo que demuestra que con entusiasmo y dedicación se puede lograr una buena arquitectura.

Ver la casa MYP desde su resolución formal y proyectual como su alta calidad constructiva nos permitió descubrir en el estudio BaBO una intención clara en pensar y realizar una arquitectura consciente y responsable con el entorno y sus habitantes, disparador principal que impulsó a desarrollar este trabajo editorial.

El ladrillo, como material dominante en sus obras, y su forma de uso, que dista mucho de ser resultado de una única norma constructiva, generan la ocasión para experimentar nuevas relaciones arquitectónico-constructivas, pero sin caer en lo anecdótico o en lo decorativo.

Compartimos e invitamos a nuestros lectores a conocer aquí una nueva experiencia. 

Arq. Sergio E. Daniszewski, Editor.

Nº 44
ESTUDIO BABO
Medida: 20x15 cm.
Incluye lámina desplegable.

Cuando los primeros hombres osaron abandonar las cuevas en las que se resguardaban, a buen seguro construyeron estructuras de madera en las que guarecerse. De este modo, el recurso arquitectónico renovable por excelencia es también el más antiguo y al mismo tiempo el más moderno de los materiales. Gracias al diseño computerizado y a las nuevas técnicas de fabricación, hoy resulta posible cortar y tallar la madera en formas antes inimaginables. Entre quienes han contribuido a la confección del presente libro se cuentan eminencias tan innovadoras como el catedrático alemán Achim Menges, que nos acerca al modo de crear estructuras complejas, casi vivas, a partir de la madera. Otros, como los jóvenes arquitectos de WMR (afincados en Santiago de Chile), nos demuestran que es posible construir una espectacular cabaña de madera de dos plantas con vistas al pacífico por tan solo $ 30,000. Comprobaremos también que es posible cubrir y renovar toda una sección del centro histórico de Sevilla con un innovador toldo de madera recubierto de poliuretano (Metropol Parasol, obra de Jürgen Mayer H.).

Pero así como puede resultar sencilla y evocadora, la madera puede integrarse en estructuras tan sofisticadas como el pabellón de los renos salvajes de Snohetta, de paredes de madera torneada. Económica, ecológica y fundamentalmente cálida, la arquitectura en madera no puede ser más contemporánea.

Wood Architecture Now! Vol. 2
Philip Jodidio
Tapa dura
21.5 x 27.4 cm, 416 páginas

Más información:
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/architecture/all/04467/facts.wood_architecture_now_vol_2.htm?utm_source=tas&utm_medium=nl&utm_campaign=wood2

La tercera entrega de la serie Architecture Now! Houses recoge 60 de las más espectaculares residencias de nueva construcción en todo el mundo. Aquí encontraremos la asombrosa casa Turtle diseñada por los artistas Carten Holler y Marcel Odenbach en Biriwa (Ghana); visitaremos la espectacular casa de Tadao Ando en Monterrey (México); o podremos asomarnos a la casa del vuelo de los pájaros en las Azores, obra de Bernardo Rodrigues. Más que cualquier revista o página web, este libro le permitirá explorar por dentro y por fuera las casas más hermosas y espectaculares. Mundos íntimos, diseñados por algunos de los arquitectos de más talento de la actualidad, que de improviso nos abren sus puertas para una visita privada. Al igual que sucede en todos los libros de Architecture Now!, además de dibujos y fotografías de las casas se lleva a cabo también una presentación de los arquitectos, con listas de proyectos y direcciones, para quienes, por ejemplo, sientan la tentación de pedir a Shigeru Ban que les diseñe una casa de 800 m2 en un acantilado de Sri Lanka (Villa Vista). Pero incluso si no disponemos del presupuesto necesario para tales extravagancias, la curiosidad es motivo más que suficiente para sumergirse en Architecture Now! Houses 3.



Architecture Now! Houses. Vol. 3
Philip Jodidio
Tapa dura
21.5 x 27.4 cm, 416 páginas

Más información:
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/architecture/all/04466/facts.architecture_now_houses_vol_3.htm?utm_source=tas&utm_medium=nl&utm_campaign=houses3


Una correspondencia literaria que nos permite adentrarnos en uno de los periodos más secretos de la Europa contemporánea…
 
Se trata de una correspondencia real, pero la cantidad de acontecimientos, amores y desamores, aventuras y tragedias de las que hablan ambos personajes, y su manera tan íntima de afrontarlos, la convierte en una suerte de novela epistolar.

Brigitte Reimann fue un talento natural que supo desplegarse muy joven en la atmósfera opresiva de la República Democrática Alemana. En sus obras fulgen de un modo particularmente estremecedor su sed de vida, su desbordante erotismo, su creciente lucidez y su implacable autocrítica. Vivió excesivamente y dejó un testimonio único de las esperanzas y desilusiones de una época irrecuperable. Decepcionada por la «nueva ciudad socialista» a la que acababa de mudarse, comenzó a interesarse por el urbanismo.

Entra en escena entonces (la literatura llama a veces a la vida) el arquitecto de mayor renombre del país: Hermann Henselmann. Proteico, estelar y omnipresente, Henselmann había firmado ya varios de los edificios más señeros del nuevo Berlín Este (sobre todo en la Avenida Stalin, hoy Karl-Marx-Allee) y sumaría algunos más, entre los que destaca la icónica Torre de la televisión.
 
Henselmann envía a Brigitte Reimann una carta admirativa y afectuosa; la escritora recoge el guante de inmediato y nace así una relación que durará hasta la muerte de la autora, consumida por el cáncer, a los treinta y nueve años. Una amistad apasionada durante la cual ambos tratan con una franqueza y una brillantez poco corrientes la evolución del país, su opresiva política cultural, los retos de la arquitectura y la literatura, y sus propios empeños íntimos. La mutua complicidad dejó su sello en la novela póstuma de Reimann, Franziska Linkerhand, y un fruto literario más inmediato: la fulgurante correspondencia que presenta esta edición.

Brigitte Reimann · Hermann Henselmann
Colección: El Pasaje de los Panoramas
Formato: 14× 21,5
Páginas: 176
ISBN: 978-84-15217-19-0
Traducción, prólogo y notas: Ibon Zubiaur

 

Gacetilla:

Premios “Construir según las reglas”
De la revista architector, una revista que valora la sustentabilidad

(Buenos Aires, junio de 2013) La revista Architector, con más de 17 años de trayectoria, entregará en una exclusiva ceremonia el día 11 de junio, los premios “Construir Según las Reglas”.

El reconocimiento, organizado a partir de 10 categorías, incorpora la variable sustentable para calificar a los proyectos y gestión de la cadena de valor.
 
El objetivo del premio es reconocer al sector de la arquitectura y construcción que sin duda constituye una pieza clave en el desarrollo de un país.
 
Llevando el tema a nivel global, en el año 2030 el 60% de los habitantes del planeta vivirán en zonas urbanas. La creación de empleos dignos, la provisión de servicios básicos, el uso racional de recursos;  son sólo algunos de los ítems que componen e impactan en los indicadores de sustentabilidad.  Sin embargo, hasta hace muy pocos años, estos temas no parecían formar parte de la agenda del sector. “Reconocer a los profesionales integradores y su cadena de valor por su actitud frente a los temas ambientales, sociales y económicos;  nos permite construir una visión integradora para brindar respuestas a la nueva forma de ver y hacer la arquitectura”;  sostuvo el Arq. Adrián Cappetto, director y fundador de la citada revista.

Más información:
www.architector.calidadempresaria.net


Un edificio puede ser entendido como una respuesta a los interrogantes que plantea un programa determinado. En la obra de Mario Corea la búsqueda de esta respuesta no viene dada únicamente en las decisiones para afrontar estas preguntas, el punto de inicio de esta búsqueda lo encuentra en el “lugar”. “La arquitectura esta antes de la arquitectura en el lugar si lo estudiamos en profundidad encontraremos el proyecto”.

MC Entiende al lugar desde una perspectiva que excede lo físico y mesurable, que abarca al contexto histórico, político, económico, social y cultural donde se emplazara el edificio. Desde esta óptica ya no importa la magnitud o escala del programa, cada proyecto es un problema de arquitectura al cual MC afronta desde ciertas constantes: Edificio y lugar, Dibujo y tipología, Planta y sección, Luz y sombra, Materia y detalle.

Las casas Sevilla, Casilda, Las Grutas y la escuela Bressol Virolet son edificios que no buscan mimetizarse con el lugar sino más bien transformarlo, complementarlo y cualificarlo. Son un extracto de una enorme cantidad de trabajos (construidos, dibujados, escritos) que componen la trayectoria de MC, que dejan de lado las simplificaciones de juegos formales y las modas estéticas. En estas obras se ve claramente la coherencia conceptual que envuelve todo su trabajo, respondiendo siempre a las necesidades de la sociedad.

Nº 43
MARIO COREA
Medida: 20x15 cm.
Incluye lámina desplegable.


Las casas que los arquitectos diseñan para sí mismos

El mayor desafío en diseñar viviendas consiste en gestionar el delicado equilibrio entre la estética y los deseos personales de los ocupantes. Mientras que es importante para la estructura el reflejar la visión y el estilo del arquitecto, en última instancia el cliente tiene que sentirse en casa bajo ese techo. Por lo tanto, resulta particularmente interesante examinar los hogares que los arquitectos crean para sí mismos. Si las casas reflejan la personalidad de sus dueños, entonces los hogares de los arquitectos son como autobiografías. La ubicación, la distribución, el estilo, la iluminación, las obras de arte, el mobiliario: cada detalle añade color a la historia. Cada una de estas viviendas, presentadas de la A a la Z por arquitecto, dice más de su diseñador que lo que podría posiblemente cualquier otro edificio

The Architect's Home
Gennaro Postiglione
Editorial Taschen
Tapa dura
20,8 x 27,4 cm, 480 páginas

Más información:
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/architecture/all/48707/facts.the_architects_home.htm?utm_source=tas&utm_medium=nl&utm_campaign=architects_home

Gacetilla:

Los invitamos a la presentación del libro Concursos-FKB Arquitectos, 1:100 Ediciones.



Miércoles 15 mayo a las 19:30 hs
Subsuelo Pabellón Argentina, Universidad Nacional de Córdoba
Av. Haya de la Torre s/n. Ciudad Universitaria

Presentaran el libro:
  • Arq. Luis Corrales
  • Arq. Luis Muller
  • Arq. Cristian Nanzer
  • FKB Arquitectos


Transcurría el año 2007 cuando fuimos convocados por primera vez para organizar una muestra de arquitectura latinoamericana en la Bienal Internacional en Buenos Aires. Para nosotros, todavía estudiantes en formación, significaba una oportunidad inmejorable para dar a conocer nuestro emprendimiento editorial y nuestra visión de la arquitectura. Conocimos varios profesionales en la exposición y uno de ellos fue Ignacio Dahl Rocha quien mostró su entusiasmo e interés por 1:100.

Desde entonces, fuimos siguiendo el trabajo de RDR Arquitectos para poder realizar finalmente esta publicación.

Por último, hemos decidido darle el papel protagónico en la edición a la serie de “Casas Blancas” construidas en Uruguay, dado que nos resulta admirable ver cómo trabaja un estudio especializado en asociar lo creativo y lo profesional abarcando proyectos de distintas magnitudes y en varias partes del mundo.

Nº 42
RICHTER·DAHL ROCHA ARQUITECTOS.
Casas blancas.
Cantidad de páginas: 80
Medida: 20x15 cm.
Incluye lámina desplegable.

Arquitecto, (1975) Universidad de Chile. En 1984 funda junto a Mariana Sabbagh la oficina Sabbagh Arquitectos, desarrollando una extensa variedad de proyectos en las áreas industrial, comercial, habitacional, oficinas y servicios. Desde 1994 es profesor en la FAU de la Universidad de Chile, cuyos alumnos han obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales. En 2000 obtiene el premio a la excelencia otorgado por ILAFA (Instituto Latinoamericano del Fierro y del Acero). En 2001 obtiene el premio Fermín Vivaceta por los aportes y propuestas tecnológicas de su obra. Premio Nacional de Arquitectura de Chile 2002. Presidente Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, 2005-2006.

I.M: Para comenzar nos gustaría saber cómo se constituye tu estudio. J.S: Nosotros en el estudio somos más o menos 30 personas: 25 arquitectos y el resto administrativos. Estamos organizados en una estructura de talleres como en la universidad. Y hay 4 talleres a cargo de un arquitecto y nosotros los socios que trabajamos en los distintos talleres. Es una oficina abierta. Todo interconectado: escritorios, mesas de trabajo, computadores, trabajamos en grupo y colgamos. Corregimos como en la universidad. Está lleno de papeles pegados, maquetas por todos lados.  I.M: ¿Cómo empezás el encargo?

J.S: El tema es que hay que entender el problema. Cuando uno entiende, las soluciones son fáciles. La gran dificultad es que la gente no entiende los problemas, no entiende las preguntas y ése es el problema: dan respuestas sin entenderlo. ¿Cuál es la tragedia de los expertos? Es que saben mucho. Nunca se preguntan, siempre tienen la respuesta lista y por eso se equivocan ¿Has visto algún economista rico? Siempre dicen después por qué fueron las crisis. ¿Por qué no saben antes? O los tipos que hacen pronósticos deportivos… no entienden el tema.  ¿Qué hacemos los arquitectos? Nuestra gran fortaleza es que no sabemos nada, porque somos ignorantes. Sabemos algo de técnica, un poquito de economía, un poquito de historia, algo de dibujo… Entonces estamos obligados a entender el problema y cuando uno lo entiende, lo sitúa en su verdadera realidad y si requiere a un experto del tema y se lo contrata. ¿Para qué saber ingeniería? Cuando entendí contrato un ingeniero que resuelva el problema de ingeniería y yo tengo que dedicarme a hacer una síntesis de lo que sí puedo resolver.

I.M: ¿Cómo es la relación con las tecnologías del arquitecto latinoamericano donde la tecnología no es la misma de la Unión Europea o no tenemos asesoramiento sobre las tecnologías…?

J.S: En nuestra profesión uno opta. Uno puede quedarse con lo que hay, y construir con lo que hay que se hace muy bien: trabajar con hormigones, con ladrillo, con madera… En Latinoamérica te encuentras tú no solamente tecnología sino gente que te apoya en la construcción y lo hace muy bien.   El problema es cuando uno intenta de incorporar cosas nuevas, no con el ánimo de experimentar por el solo hecho de experimentar, o querer ponerse contra el mundo cuando no tenemos posibilidades, sino porque uno ve en los materiales nuevos posibilidades para mejorar la calidad de vida de los espacios que uno hace. Por ejemplo, a nosotros lo que nos sobra en Latinoamérica, son los paisajes increíbles. Tenemos paisajes distintos y todos son maravillosos. Y al mismo tiempo el clima nuestro es un clima apto para usar los exteriores y se pueden usar todo el año. Incluso en las zonas extremas como Ushuaia o Punta Arenas también puedes salir una buena parte del día. No son tan terribles los fríos. Entonces el vidrio es un material que posibilita la conquista de los espacios exteriores y tú dices: lo uso.   Lo mismo pasa con otras tecnologías, como el acero. El acero es usado en nuestros países como material de complemento, para hacer más resistente el hormigón, para hacer una escalera, pero no es protagonista de la arquitectura. Entonces uno dice hoy existen aceros especiales, existen formas distintas y entonces ¿por qué no hacemos una propuesta donde el acero sea protagonista? Tampoco con el ánimo de copiarles a los europeos y porque yo quiero ser moderno, sino por necesidades reales.  En Latinoamérica la industria pasó por el desafío de la reconversión económica. Cuando se cambia la economía, los países empiezan a producir no solamente para satisfacer a sus habitantes sino para exportar. Al mismo tiempo se liberan las trabas que existen sobre la forma de producción. Y eso produce un fenómeno impresionante y es que las industrias empiezan a reconvertirse rápidamente y en un mundo tan competitivo, con tantas oportunidades resulta que tú haces una industria que produce zapatos y a los cinco años después hace chaquetas y después hace sombreros. Las máquinas sirven para muchas cosas. Bueno, nosotros dijimos aquí lo que hay que hacer es un contenedor porque no es posible hacer una industria asociada a lo que produce, porque no es real. Hay que hacer una industria con una flexibilidad gigantesca.  El tipo que está adentro operando la máquina, sus padres son obreros, aprendió a leer a duras penas y opera una máquina digital que vale 1 millón de dólares. ¿Cómo le entregas el espacio que dignifique a la persona? Y por lo tanto aparece una componente nueva y es la necesidad de mejorar la calidad de los espacios donde la gente trabaja y hay una mayor responsabilidad.  El acero permitió hacer esas cosas, salvar grandes luces, sin poner pilares al medio, hace estructuras livianísimas, flexibles a morirse porque que se puede cambiar la máquina y al mismo tiempo hacerlos baratos.  Entonces la investigación de los materiales de nuestros países siempre tiene que estar orientada a una utilidad, a ser útiles para nuestros países. No con el ánimo de parecerse a Ghery o a Foster. Los edificios que hace Foster son impensables en América Latina por su presupuesto y porque llegan a sofisticaciones que parecen ridículas.  La célula fotovoltaica, todo el mundo sabe, es una tecnología que está en pañales, que cuesta 3 veces más producir electricidad por esa vía que por un sistema más convencional y nuestros países no son tan demandantes de energía, para que meterle células fotovoltaicas. ¿No es más fácil meter luz adentro y calentarse con el solcito y meter una ventanita? Entonces es lo que nosotros hemos intentado hacer y siempre investigando y buscando nuevos materiales, pero tomados de la mano con la situación del país.

I.M: ¿Cómo considerás la posibilidad de actuar en distintas instituciones, la Universidad, el Colegio de Arquitectos…

J.S: En Chile es especialmente duro porque el Colegio no tiene poder alguno. No tiene control sobre la ética, no tiene control sobre los contratos, ni para ejercer. Es de adscripción voluntaria y eso lo hace más duro, todo es voluntario. No todos están ahí por intereses gremiales, y muchos están ahí por intereses personales o políticos. Entonces chocó con mi realidad.  Pero tuve que hacerlo por un tema... La arquitectura es una profesión vocacional, como ser médico o maestro. Sirve para ganarse la vida pero si no tienes vocación para ser arquitecto no puedes ser arquitecto porque la arquitectura es de las profesiones más dolorosas que existen.  Es dolorosa porque haces algo que no es para ti. Es como tener un hijo que el padre es otro. Tú siempre trabajas para alguien pero como esto nace de un proyecto creativo tienes una relación filial con la obra. Entonces duele…

Segundo es que la arquitectura no tiene término, sino que hay que terminarla y siempre hay nuevas ideas. Cuando tú la terminas y la ves construida le encuentras un millón de cosas. Yo lo graficaba con una frase “los arquitectos estamos condenados a ser infelices”. Es un placer interrumpido. Entonces cuesta mucho hacer arquitectura.  Pero por otro lado tiene una fuerza interior impresionante y tiene además un objetivo que es lo más sublime que puede tener una profesión que es trabajar en donde trascurre la vida de la gente. Y eso implica una responsabilidad gigantesca, porque uno posibilita que la gente sea feliz, si uno le dota de los espacios adecuados. En las manos de uno está el respeto a la naturaleza, el que la familia se desenvuelva bien, en que la gente tenga espacios dignos, que se sienta persona. Junto al rol vocacional, tiene un rol social. Entonces los arquitectos no podemos quedarnos en nuestras casas y con las manos en los bolsillos. Tenemos el deber de juntarnos, de intercambiar y luchar por una causa que nos es común. 

Entrevista realizada en el marco del SISTECCER, VI Congreso de Sistemas y Tecnologías de Cerramientos de Edificios.

Autor: Inés Moisset
Para ampliar la información consultar en 30-60 N23- Envolventes
Colección: 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura
Editorial: Editorial I+P, Córdoba, Argentina.

Álvaro Siza nació en Matosinhos (Portugal) en 1933 y formó su propio estudio en 1954 en Oporto, ciudad en cuya universidad imparte clases de construcción desde 1976. En 1988 recibió el Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea, en 1997 el Praemium Imperiale en Japón, en 2009 la Medalla de Oro del RIBA y en 2012 el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Ha realizado un gran número de proyectos en Portugal y ha trabajado en la reestructuración del barrio lisboeta de Chiado tras el devastador incendio de 1988. También diseñó el pabellón portugués de la Expo de Lisboa 98 y el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres en 2005, en colaboración con Eduardo Souto de Moura. Entre otros muchos proyectos, ha completado la Fundación Serralves (Oporto, 1998) y el Museo de la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre (Brasil, 2008).

Philip Jodidio mediante la editorial TASCHEN y en estrecha colaboración con Siza, refleja la amplia y rica obra del maestro portugués en un nuevo libro de 500 páginas y gran calidad en formato plurilingüe (Castellano, Italiano y Portugués) pronto a editarse.

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