ARQUITECTURA CRITICA

Proyectos, Obras y Documentos de Arquitectura Contemporánea

La Bienal Colombiana de Arquitectura es una de las más antiguas del mundo. En 2014 será el escenario donde la SCA celebre 50 años de trayectoria del evento y definirá el Premio Nacional de Arquitectura 2014.

Se convoca a la inscripción y presentación de publicaciones, proyectos y obras en: http://sociedadcolombianadearquitectos.org/bienalxxiv/


Gacetilla:

Se ha presentado el proyecto BCN RE.SET, un circuito de arquitectura efímera en la calle. BCN RE.SET se incluye dentro de los actos del Tricentenari BCN, un programa de actividades para conmemorar los 300 años de los acontecimientos ocurridos el 11 de septiembre de 2014 y que se incluye dentro del programa de actos del Tricentenario BCN.

Al acto han asistido el Tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovación de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana; el comisario del Tricentenario BCN, Toni Soler; los comisarios de BCN RE.SET: la arquitecta Benedetta Tagliabue y el director de escena Àlex Ollé. Además, al acto ha contado con la presencia de todos los arquitectos internacionales: Odile Decq, Peter Cook y Yael Reisner, Grafton Architects, Alfredo Brillembourg y Hubert Klumper (ETH Zurich & Urban Think Tank), Anupama Kundoo y Xiaodu Liu (Urbanus) así como los representantes de las escuelas de arquitectura y diseño de Barcelona que colaboran en el proyecto.

Desde mayo a septiembre, el proyecto tendrá lugar en siete espacios públicos de Barcelona y proponen una reflexión acerca de los conceptos de identidad, libertad, democracia, diversidad, memoria y Europa. Benedetta Tagliabue (EMBT / Fundació Enric Miralles) y el director Àlex Ollé (Fura dels Baus) diseñarán la primera instalación, que se inaugurará en mayo en el Parc de la Ciudadella, y las otras seis instalaciones, que se inaugurarán en el mes de junio, estarán definidas y comisariadas por arquitectos internacionales: Odile Decq, Peter Cook y Yael Resiner, Grafton Architects, Alfredo Brillembourg y Hubert Klumper (ETH Zurich & Urban Think Tank), Anupama Kundoo y Xiaodu Liu (Urbanus). Cada proyecto se realiza de forma conjunta entre los arquitectos y estudiantes de escuelas de arquitectura de la ciudad (LASALLE, ESARQ-UIC, IAAC y ELISAVA).

Más información:
http://www.fundacioenricmiralles.com/

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"Exposición Enric Miralles con el tiempo, una revisión de su uso del tiempo como material constructivo"

Enric Miralles trabajaba con el tiempo. A favor de él, preparándose para recibirlo y cambiar con él. El tiempo transcurrido desde su desaparición deja ver ese legado en sus proyectos. Por eso, la Fundació Enric Miralles organiza la exposición “Enric Miralles con el tiempo” para revisar algunos trabajos del arquitecto pasado un tiempo y para recordar que el manejo de este elemento tiempo, con y en el espacio, era uno de los pilares de su arquitectura. Así, el tiempo está presente en todos los proyectos expuestos en la Fundació. Muchos son trabajos efímeros que, paradójicamente, y a base de reutilizaciones y reinterpretaciones se han convertido en permanentes. Se han quedado y han ido reapareciendo a lo largo del tiempo.

Listado de obras:

Mercado de Santa Caterina (1997-2005)
El primero trabajo del estudio EMBT fue póstumo para Miralles. Eso ya habla del tiempo. En la exposición se ve crecer ese mercado, apoyado en un diorama (una herramienta habitual de las muestras de Miralles) ideado por el estudio.

“Heaven”, Tateyama Museum Park, Japón (1994-95)

A medio camino entre la escultura y la arquitectura, esta instalación de piezas metálicas en movimiento aleatorio, representó, y vuelve a hacerlo por primera vez en España, un cielo sin el tiempo suspendido.

Stand “Prospa”, París (1997)
Imagen de la tecnología recreada a través de una arquitectura adaptable, montable y desmontable. Las mamparas ideadas a partir de la figuración de los átomos en su creación fueron diseñadas para la empresa Prospa de tecnología farmacéutica. Se empleó por primera vez en Palacio de Congresos de París.

“Sombras y Alfabetos” fotografías sobre el Polideportivo de Huesca (1992-1993) y “Manchas Mies”, Pabellón Mies van der Rohe, Barcelona (1997)

Fotografías del antropólogo y fotógrafo Domi Mora encuentran un abecedario oculto en el Palacio de Deportes de Huesca y un bestiario en los mármoles de la Fundación Mies van der Rohe. Se exponen estas series como muestra de la mirada escrutadora y asociativa de Enric Miralles.

Ines-table (1993)
Ines table es una gran mesa de roble que cambia con el uso. Reinventable y transformable, fue ideada por Miralles para una exposición en Grenoble. Solo hay dos prototipos, uno en el estudio y otro en la vivienda del arquitecto y Benedetta Tagliabue.

Rehabilitación de vivienda en el casco antiguo de Barcelona (1994) y Ayuntamiento de Utrecht (1997-2000)

El tiempo como hilo conector muestra el paralelismo entre la casa de los arquitectos Miralles y Tagliabue en Barcelona y el Ayuntamiento de Utrecht, un edificio más inventado que rehabilitado y, sin embargo, una suma de inmuebles existentes que se transforman sin renunciar a su historia.

Kolonihaven, cabaña para el cultivo (1996)
Pocos proyectos representan mejor el paso del tiempo que las cabañas para aperos en los campos del norte de Europa. Las estaciones las transforman y Miralles quiso que su cabaña no fuera solo una arquitectura a escala, que reflejara el paso del tiempo atmosférico y cronológico, así como la caducidad de todos ellos. El resultado es un retrato del tiempo a través de los asideros que un niño necesita para ir soltándose y crecer.

Cementerio Igualada (1994-en construcción)
Este magistral proyecto de Miralles (firmado con Carme Pinós) no podía faltar en una muestra sobre el tiempo y el arquitecto. Un cementerio devorado por el tiempo donde está enterrado Enric Miralles. Permanece inacabado.

Homenaje 10 años de Enric Miralles (3 de julio de 2010)

El décimo aniversario de la muerte de Enric Miralles, Benedetta Tagliabue organizó en el Parque de Diagonal Mar de Barcelona, diseñado por EMBT, un acto de homenaje al que invitó al artista Jorge Rodríguez- Gerada a realizar una obra efímera con la imagen del arquitecto formada con arena. Como un mandala, se creó durante el día y se deshizo al llegar la noche. La exposición proyecta ese vídeo que muy poca gente pudo ver.


Mai per Atzar (1997)
La ópera Mai per Atzar fue representada el 11 de abril de 1997 para inaugurar el estudio de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, EMBT, en el casco antiguo de Barcelona. Ese acto efímero dejó la presencia de un pieza que todavía cuelga en el patio del estudio y que, 16 años después, servirá de nuevo de decorado para que Roberto Cacciapaglia, interprete otra vez esa ópera, el próximo 27 de noviembre.

Nota: todas las obras expuestas en esta muestra, salvo el Cementerio de Igualada, fueron realizadas conjuntamente por Enric Miralles, Benedetta Tagliabue y el estudio EMBT.

Del 22 de noviembre al 31 de mayo de 2014

Rueda de prensa: 21 de noviembre a las 12h

Inauguración: 21 de noviembre a las 19.30h

Concierto Roberto Cacciapaglia
27 de noviembre a las 19.30h

Más información:

Elisa Álvarez                                     Nuria Altabella
T. 93 412 78 78 ext. 6                     T. 93 412 78 78 ext. 5
M. 663 373 816                                 M. 717 128 322
elisa@mahala.org                           nuria@mahala.org

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Del 4 al 8 de noviembre 2013, BATIMAT propone a sus visitantes descubrir 32 obras entre las más significativas del Gran París con los comentarios de arquitectos profesionales. 

Estas 32 obras han sido elegidas entre las realizaciones arquitectónicas más destacables presentadas en BATIMAT In Situ*, en el seno de BATIMAT, en base a diferentes criterios: su innovación constructiva (principalmente en lo que a elección de materiales se refiere), su calidad arquitectónica y su calidad de ordenación y de innovación ecológica y tecnológica.

Más información:
http://www.batimat.com/

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La XIV edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, una de las más importantes y de mayor trayectoria en el mundo, ya está a semanas de comenzar. Del 21 de septiembre al 13 de octubre, ocupará la totalidad del Centro Cultural Recoleta con más de 50 muestras nacionales e internacionales. Los organizadores - Bienal de Arquitectura de Buenos Aires - BienalBA y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores (PR&DB) - conjuntamente con autoridades del Gobierno de la Ciudad y del Centro Cultural Recoleta, anticiparon las principales novedades, frente a unos 80 periodistas reunidos en el auditorio Aleph.

El arquitecto Carlos Sallaberry, director, expresó: “La Bienal ha sido adoptada como uno de los eventos más importantes de la ciudad y es además uno de los encuentros más importantes de la arquitectura mundial. Los números son elocuentes, este año vamos a tener 73 invitados internacionales, que representan a 53 ciudades del mundo, con cifras que superan a todas las ediciones anteriores. Creemos que somos herederos de un éxito, siguiendo el camino que trazó en su momento Jorge Glusberg, para quien habrá un gran homenaje materializado en la institución por primera vez del Gran Premio Internacional de la Bienal, que llevará su nombre. El segundo homenaje será a Clorindo Testa a través de una extensa muestra de su obra. También podemos destacar con orgullo que se ha concretado una iniciativa reciente de generar la Red de Bienales Arquitectura Latinoamericana –RED BAAL integrando las Bienales Latinoamericanas de Ecuador, Brasil, Colombia, Chile, México, Venezuela y Costa Rica.

El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, se refirió a la importancia que tiene la Bienal para la reflexión sobre las ciudades: “Estamos orgullosos de este evento, no solo por ser el más importante que tenemos en el Centro Cultural Recoleta este año, sino por el gran desafío que implica llegar a través de la arquitectura y el urbanismo a los temas que le interesan a la gente común. Me entusiasma soñar con la ciudad del futuro, en donde se desarrolla inexorablemente la vida y los tremendos desafíos que tienen las urbes del siglo XXI. Este tipo de eventos tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de los habitantes urbanos y reflexionar, pero no sobre mañana sino para dentro de 20 años”. Además elogió a los organizadores: “Los argentinos tienen dificultades a la hora de trabajar en equipo y los felicito porque lo pueden hacer cada dos años, cada vez mejor”.

Continuó Claudio Massetti, director del Centro Cultural Recoleta:”Como saben soy un fanático de la Bienal y sin lugar a dudas es el acontecimiento del año. Quiero destacar la muestra homenaje a Clorindo Testa, que será emocionante porque va a ocupar toda la sala Cronopios, con obras de su larga trayectoria, en una muestra curada por el arquitecto Juan Fontana”. El Arq. Roberto Converti prosiguió destacando la importancia de los pensamientos e ideas de la arquitectura y las ciudades: “Hemos creado en forma inédita, cinco momentos para el intercambio de opiniones. Empezando por un encuentro de Universidades de Houston, Nueva Orleans, Delft y Buenos Aires, para debatir sobre esas ciudades. Además se llevará a cabo otra mesa redonda sobre las ciudades y su metamorfosis que titulamos “El paisaje Móvil: Nuevas ‘declinaciones’ del espacio público urbano”. Asimismo, habrá una discusión de los principales arquitectos de América dedicados al estudio de investigación del urbanismo contemporáneo. Otro encuentro destacable se realizará conjuntamente con la Fundación Konex, donde se aplicará una metodología de catorce conferencias simultáneas y breves con gestores culturales, diseñadores, artistas de gran influencia, que nos van a transportar a pensamientos nuevos. Por último, habrá una mesa de reflexión con Josep Botey, Mario Corea y Laureano Forero”.

El principal curador de las muestras nacionales e internacionales, Arq. Enrique Cordeyro puntualizó: “En esta edición se va a ocupar por completo el Centro Cultural Recoleta, incluyendo la sala Cronopios y la planta alta que todavía no la habíamos tenido. Va a estar dividido en salas para obras internacionales y otras para la convocatoria argentina. La Bienal BA13 apunta a la búsqueda de nuevos y jóvenes arquitectos, donde la idea es brindarles un espacio para que exhiban sus proyectos con ideas emergentes. Prevemos que más de 60 mil personas nos visitarán durante las tres semanas y no son solamente arquitectos, sino que la mayoría será gente común, y es el principal público al que apuntamos”. Los arquitectos Juan Carlos Fervenza y Carlos Dibar pusieron énfasis en invitar a todos los arquitectos a participar en los prestigiosos concursos y premios. Coincidieron en destacar: “Dentro de las actividades pre bienales están los concursos y los premios, auspiciados por empresas y entidades que tienen una gran convocatoria. Este año hemos lanzamos tres concursos El primero tiene que ver con la sustentabilidad y lo organizamos junto con la empresa Carrier. El segundo de diseño interior y mobiliario urbano y está organizado conjuntamente por CEDU. Y por último lanzamos la segunda edición del concurso de fachadas de aluminio con la empresa Hydro”. Miguel Jurado se refirió a la comunicación: “Para terminar queríamos decir que tenemos un acuerdo con Ñ y con ARQ de Clarín y vamos a editar un libro que saldrá el día 10 de septiembre, en donde adelantamos algunos de los contenidos de los trabajos de participantes de la Bienal BA13. Mucho de lo que sucede en la Bienal va a estar comunicado a través de la web, de redes sociales, de nuevos formatos de oratoria como “Pecha kucha” y todo este cambio es parte de explorar nuevos contenidos y canales de comunicación que se están viendo hoy en día y que llevaremos a la arquitectura”.

Por último fue el turno de los agradecimientos por parte del Lic. Tomás Seeber –de Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores, quien expresó la satisfacción de trabajar con un excelente equipo en cada edición, junto con los miembros del Comité de Dirección de Bienal de Arquitectura de Buenos Aires - BienalBA a quiénes mencionó incluyendo a los que no fueron oradores, Matías Glusberg, Daniel Muñiz y Enrique Pichon Riviere. También agradeció el enorme respaldo del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires a través del entusiasmo del Ministro de Cultura Hernán Lombardi, del director del Centro Cultural Recoleta Carlos Masseti y de todo su equipo. Por último agradeció a los sponsors, las empresas Main Sponsors ARQ, Ferrum, FV, Hydro, Knauf, Orbis, ParexGroup, Ternium Siderar, Tersuave, Vaca Design; como Sponsors Batimat Expovivienda, Buenos Aires Design, Masisa, Vasa; como Sponsor Conferencias Irsa, Ciudad Cultural Konex; como Sponsors de Concursos Carrier, CEDU e Hydro y como Sponsor Sala de Prensa Interieur Forma Knoll” –concluyó-. 

Más información e inscripciones:
http://www.bienalba.com/

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Barcelona, 10 julio 2013.- Brick-Topia, ganador en la categoría Build-it del festival de arquitectura Eme3 que se celebró del 27 al 30 de junio en Barcelona, se puede visitar durante todo este verano en el patio exterior del recinto de la antigua fábrica de hilaturas Fabra i Coats.

Se trata de una construcción de estructuras abovedadas de ladrillo que emplea el tradicional sistema constructivo de la bóveda tabicada (o volta catalana) junto a nuevas herramientas digitales de optimización estructural a través de la geometría. La propuesta es el resultado de la investigación que lleva a cabo actualmente MAP13, con la ayuda del catedrático de construcción José Luis González, que define la bóveda tabicada como fragmento extraído del prólogo del libro “Construcción de bóvedas tabicadas” de Ángel Truñó, arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona.

Este pabellón es una continuación del prototipo que desarrollaron Philippe Block, Lara Davis y Matthias Rippmann en la universidad ETH de Zurich, con el que demostraron la fiabilidad del programa RhinoVault, un plug-in de Rhino, utilizado para el diseño de la bóveda que se ha construido.
 
Al tratarse de un proyecto experimental que pone este tipo de sistema constructivo al límite, el desarrollo y ejecución del proyecto han requerido mucho esfuerzo por parte de todo el equipo que participa en él. Con esta investigación, se recoge la tradición material y el saber constructivo de la bóveda tabicada y se combina con herramientas de cálculo contemporáneas para desarrollar un proyecto que ofrece un espacio cóncavo y protegido, que pretende establecer un vínculo profundo con el origen de todas las culturas.
 
En su construcción, han colaborado operarios especializados, el equipo de proyecto más colaboradores eventuales y un grupo de estudiantes de arquitectura, que ha aprendido la técnica de construcción de la bóveda catalana, a través de un taller organizado con la Escuela de Arquitectura ETSAB de la UPC.

Para la preparación de la obra, se ha montado de un sistema de andamios que sirve de plataforma base, en la que se apoyan las cimbras que sirven de guía para empezar a definir las geometrías con los materiales cerámicos.

Gracias a esta intervención, se configura el espacio de la plaza, para poder realizar en ella diferentes actividades, tanto bajo la bóveda, como en los espacios creados en su entorno. Se trata de ofrecer al recinto un espacio de uso público que cuente con zonas de baño y de sol, bar, gradas y escenarios para disfrutar de él durante el verano de 2013.

El pabellón abovedado propuesto dialoga de manera respetuosa con las naves industriales de la fábrica, también realizada empleando materiales cerámicos y, a su vez, introduce un sistema constructivo tradicional y ampliamente utilizado en Cataluña desde hace siglos. Este sistema es barato, sostenible y ofrece la posibilidad de ser autoconstruido, pero necesita de una mayor especialización del personal de obra, que debe estar compuesto por excelentes albañiles que puedan realizan un trabajo artesanal. El reto que supone el trazado y la construcción de una bóveda tabicada, permite disfrutar del trabajo, por su dinamismo y el nivel de pericia necesaria, que no demandan otro tipo de construcciones más estandarizadas.

Autores de proyecto: Marta Domènech, David López López y Mariana Palumbo Al equipo se une Paula López Barba, en la fase ejecutiva del proyecto.

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 El Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe Distrito 2 Rosario junto a la Asignatura Optativa Arquitectura, DDHH y Memoria de la FAPyD de la UNR tienen el agrado de invitarlo a usted a la inauguración de la muestra:

Patrimonio Hostil
MUESTRA DE MAQUETAS DE EX CENTROS CLANDESTINOS DE DETENCIÓN USADOS EN LOS JUICIOS POR DELITOS DE LESA HUMANIDAD.




Inauguración:
Lunes 10 de Junio a partir de las 19:30hs.
Centro de Arquitectura y Diseño l Túnel Centro Cultural Colegio de Arquitectos Rosario.
Galería del Pasaje Pan, Córdoba 954, Subsuelo 1 . Rosario.
Tel: 0341-4803911
Mail: tunel@cad2.org.ar

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El próximo viernes, 30 de mayo, a las 20.00 horas, el Ayuntamiento de A Coruña inaugurará de manera conjunta en el Kiosco Alfonso y en la Sala de Exposiciones de Palexco. Palacio de Exposiciones y Congresos de A Coruña la muestra La pintura madre, de Miguel Ángel Campano, que se podrá visitar hasta el próximo 28 de julio todos los días de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

A través de esta exposición, se hace un recorrido por la trayectoria del madrileño Miguel Ángel Campano, nacido en 1948, que se ha convertido en uno de los más destacados artistas del panorama plástico español. En esta muestra se revisa su producción desde los años 80 hasta las creaciones de la década pasada.

A lo largo de su trayectoria ha abordado las más variadas técnicas pictóricas y estilos, convirtiéndose la dualidad figuración-abstracción en la marca distintiva que le sirve para configurar un lenguaje propio e individualizar su producción entre las diferentes corrientes artísticas.

En La pintura madre se ahonda en el concepto que Campano tiene de la creación pictórica, que no es otro que “la capacidad creadora del individuo, que luego cobra un valor subjetivo”. Equipara la pintura con una madre que “genera y regenera nuestra vida a través de su práctica”, además de considerar imprescindible la intervención del espectador como observador para dar por finalizada cada uno de las obras. Paisajes Cronológicamente, las primeras pinturas de la muestra responden a la etapa que el autor desarrolló en Francia y Mallorca durante los años 80, en las que se inspiró en maestros como Cézanne o Picasso, recreando vistas al natural bajo la influencia del cubismo y el expresionismo abstracto, donde los ambientes rurales y los campesinos son los protagonistas. Su revisión de la Escuela Francesa y de figuras como Poussin le servirá de base para crear su serie Las Estaciones, en la que descompone lo figurativo para adentrarse en la abstracción.

A medida que avanza en la década de los 90, el autor madrileño aborda sus creaciones jugando con el binomio blanco y negro, sintetizando formas y figuras que dan como resultado composiciones enigmáticas, de tendencia abstracta, tal y como se aprecia en las series tituladas EH, dedicada a su amigo Eduardo Hervás, o Las Plegarias, que surge tras el fallecimiento de su padre. Esta época también coincide con su primer viaje a India, un país que le marcará a nivel personal y profesional.Regreso al color. Con la llegada del nuevo siglo, el autor madrileño aborda exclusivamente la abstracción y retoma el color, siempre vibrante, a través de una serie homenaje a su maestro José Guerrero. A partir de una nueva visita a India, empezará a crear sobre lungis, prenda masculina cuya tela está conformada por retículas que le proporciona fondos a modo de tramas sobre los que trabaja y que le inspirarán para nuevas obras con el color como protagonista.

Las últimas obras incluidas en la exposición pertenecen a finales de la pasada década, donde las creaciones tienden hacia el blanco, ya que sobre las manchas de color aplicará veladuras, mediante las cuales elimina elementos que distraigan al espectador de la esencia de la composición. Con esta muestra, se homenajea a un autor de amplio reconocimiento a nivel nacional, que ha contribuido a la renovación de la pintura contemporánea española. Su trabajo ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Artes Plásticas, que le fue otorgado en 1996, y está presente en destacadas colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la de la Fundación Juan March, la del Instituto Valenciano de Arte Moderno-IVAM, la del British Museum o la del Centro Georges 
Pompidou.

Más información:
Departamento de Comunicación: Inma Gende.
Tel+Fax: 981922010
Correo electrónico: igende@consultarte.es


Objetivo
La presente convocatoria tiene como objetivo exponer fotografías de obras arquitectónicas construidas en Guadua por diferentes profesionales en el mundo. Se exhibirán del 10 al 14 de Julio en las instalaciones del Colegio de las Aguas en Montebello, dónde tendrá lugar VIVA GUADUA 2013, 2do Festival Internacional del Bambú.

Se hará proyección audiovisual de todas las obras y se imprimirán 100 de las obras escogidas que cumplan las características solicitadas por la presente convocatoria, cada fotografía estará acompañada del nombre la obra, características técnicas de la obra, lugar donde se encuentra ubicada, descripción de la obra y su ficha técnica. El tamaño de impresión es de 100 cms x 70 cms cada una.



Público
Arquitectos, de cualquier parte del mundo, que hayan realizado sus construcciones en Guadua y quieran enviar las imágenes de sus obras con algunos bocetos para ser exhibidas durante el Festival.

Condiciones de la convocatoria:

  • Cada arquitecto podrá participar con máximo 3 obras.
  • Deben enviar de la obra la siguiente información:
  • Fotografía de la obra terminada
  • Fotografías de la obra en uso
  • Imágenes del diseño

Nota: Las fotografías deben enviarse en formato .jpg con resolución de 300dpi y más de 4000 x 5000 pixeles.

Descripción de las características técnicas: Materiales complementarios a la Guadua, técnicas especiales empleadas, entre otros datos que consideren importantes.
Descripción de la obra en general y usos.
Ficha técnica: Datos personales de la empresa y/o del arquitecto que realiza la obra (país, ciudad, dirección, página web). Datos de los participantes: Diseñador arquitectónico, director de obra, constructores, entre otros que consideren importantes mencionar.

La información debe ser enviada al correo electrónico:
architectura@escuelaparalavida.org
con el asunto: Convocatoria de Arquitectura 2013.

Derechos de autor: La participación en esta convocatoria implica que sus autores ceden el derecho de publicación de las imágenes y de la información enviada a la Escuela para la Vida, quien podrá publicarlas en la exposición, materiales promocionales de la misma y en publicaciones alternas que surjan a partir del desarrollo de esta muestra. Lo anterior garantizando la publicación de los créditos correspondientes siempre que las imágenes sean usadas.

Gacetilla:
 
El martes 19 de marzo, a las 13:00 horas, en el Museo ICO (Calle de Zorrilla, 3, Madrid) tendrá lugar la rueda de prensa de presentación de las exposiciones ‘Spain mon amour’ y ‘Ruinas modernas’.

Las muestras complementarias realizan, desde distintas ópticas, una radiografía de los éxitos de la arquitectura española reciente y del fracaso del urbanismo especulativo anterior a la crisis. ‘Spain mon amour’, comisariada por Luis Fernández-Galiano, cuenta con la participación de cinco estudios nacionales (Francisco Mangado, Mansilla + Tuñón, Nieto Sobejano, Paredes Pedrosa y RCR Arquitectes); mientras que Julia Schulz-Dornburg es la autora del inventario fotográfico que compone la exposición ‘Ruinas modernas’, de la que es comisaria.


Gacetilla:

DESDE LA ARQUITECTURA tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea.

La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descritiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos.

Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.

Club567 Velázquez 18 3dcha, Madrid
Del 17 de enero al 17 de febrero de 2013

Más información:
www.montsezamorano.com

Gacetilla:

Se invita al público en general a la Muestra "El Combate de Retratar" de Nacho Pautasso, en el Museo Municipal de Bellas Artes D. Urbano Poggi, Rafaela.

Apertura: 20:45hs, 16 de Noviembre 2012.


El artista Nicolás Combarro muestra durante estos meses sus creaciones en A Coruña a través de dos exposiciones, una de carácter individual y otra colectiva. La primera, organizada por el Ayuntamiento de A Coruña bajo el título Arquitectura oculta, se puede visitar hasta el próximo 25 de noviembre en la Sala de Exposiciones de Palexco, todos los días de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

A través de estas exposiciones, Nicolás Combarro presenta un proyecto en el que aúna investigación y creación en un diálogo directo con aquellas arquitecturas más particulares, muchas abandonadas o en construcción sobre las que realiza una serie de intervenciones escultóricas con materiales recuperados del entorno (madera decorada con pintura de obra) en relación tensa e inestable con la arquitectura y cuyo resultado recoge en fotografías.

El artista investiga el espacio construido a partir de la contemplación y análisis de sus diferentes formas y manifestaciones, patrones y estructuras, buscando referentes que permitan su compresión y las diferentes maneras de afrontarlo. A partir de ahí, Combarro abre un camino doble de documentación sobre el espacio construido y de intervención y registro de las acciones que sobre él ejecuta, en diferentes soportes.


Exposición de Proyectos Fin de Carrera del Grado en Diseño de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid.

Idea del Proyecto de Exposicion:
En base al exito obtenido el año 2010/2011 con la Exposición de los PFC´S, se decide apostar por una 2ª Edición del proyecto para el curso 2011/2012. Se ponen en marcha nuevos lazos de unión entre el Titulo Propio de Grado en Diseño de Interiores (ETSAM-UPM) y empresas del sector como bulthaup – Galera. Entendemos la importancia de este tipo de vinculos para nuestra profesión, para los alumnos ya graduados en la Escuela, como los nuevos alumnos del centro y futuros profesionales y queremos hacer realidad este proyecto, no dejando pasar la oportunidad de arrancar ofreciendo los mejores resultados que se llevaron a cabo.

Memoria de intenciones:
A lo largo del último curso académico del Título Propio de Grado en Diseño de Interiores los alumnos desarrollan un proyecto íntegro de interiorismo, Proyecto de Fin de Carrera (PFC). La idea inicial de la exposición surge al encontrar de gran interés dicho material proyectual.

A los alumnos del último curso les hubiese servido de gran ayuda el acceder al material presentado por otros compañeros de promociones anteriores que ya finalizaron esta etapa. Ver como ellos superaron los obstáculos y aprender del trabajo realizado por ellos. Entendemos que este material, es de igual interés tanto para los alumnos que están cursando la carrera, (presentándoles, de lo que van a ser capaces ellos, después de cuatro años lectivos en la escuela) y para los futuros, ya que otro de los fines de de la exposición es la captación de nuevos alumnos, al promocionar de este modo la escuela.

Más información:
http://www.galera.bulthaup.com/

Del 26 al 28 de setiembre se realizará en Mendoza, Argentina la Bienal de Arquitectura Sudamericana 2012. Llegarán importantes especialistas de nuestro continente. Las acreditaciones con descuento serán hasta el 27 de julio.

La Bienal es una evolución natural que sufre el Premio Edificar Mendoza, un evento bienal instaurado desde el 2002 por un grupo de empresarios de la construcción de Mendoza denominado Red EDIFICAR.

Desde 2002, Red EDIFICAR otorga el Premio EDIFICAR a la Obra de Arquitectura local, un reconocimiento que pretende incentivar y dar prestigio a la labor de los arquitectos mendocinos premiando, entre otros aspectos:

  • Obras que realcen los valores arquitectónicos y urbanísticos.
  • La relación de la obra con su entorno inmediato (la naturaleza, el barrio, la ciudad).
  • El buen uso de los materiales y la adopción de tecnologías apropiadas o de uso corriente en la zona de construcción de la obra.

La Bienal pretende ser una instancia superadora tanto en dimensión del evento como en alcance territorial, poner a disposición del profesional y del estudiante de arquitectura conocimientos sobre lo que está sucediendo en el resto del continente.

Más información:
http://www.bas2012.com.ar/

Gacetilla:

VOGADORS es una clara apuesta de futuro a través de una selección de 9 obras de algunos de los jóvenes arquitectos catalanes y baleares más relevantes, que comparten una misma sensibilidad y a la vez permiten ilustrar una forma de hacer diferente, en respuesta a la demanda creciente por parte de la sociedad de lo que es necesario para la vida de las personas, y que se encuentra en las antípodas de la arquitectura más espectacular y mediática.

La muestra documenta una arquitectura sobria de gran sencillez material, pero de una enorme sofisticación técnica e intelectual, y dotada de un fuerte componente ético y social capaz de construir con una permeabilidad consciente con su entorno, las personas y la vida, sin renunciar a los valores más abstractos y plásticos de la emoción.

Una arquitectura de una generación que quiere retomar los valores tradicionales del significado y la continuidad.

Una arquitectura que quiere estar por encima de sus autores para, como dice David Chipperfield en un símil cinematográfico, volver a dar peso al argumento.

Una arquitectura que quiere volver a enfrentarse a las contingencias sociales, a la sostenibilidad como única vía para la supervivencia y, además, a la economía de medios desde un planteamiento ético, técnico e intelectual. 

Una arquitectura común de arquitectos y habitantes el objetivo prioritario de la cual vuelve a ser ético y de convivencia.

Cinco puntos de contactoEl propósito de la muestra es utilizar nuevas arquitecturas recientes y un conjunto de antecedentes históricos para ilustrar un argumento que abra un debate que se irá construyendo a lo largo del tiempo.
Al agrupar estas arquitecturas, emergen con naturalidad algunos puntos en común en sus planteamientos, procesos y resultados, revelados por los matices, contrastes y similitudes.
El visitante de la muestra sacará sus conclusiones personales sobre las coincidencias que marcan este carácter compartido, pero algunas de estas características podrían ser:

1 Lugar y significado

El respeto a los antecedentes materiales (geografía, patrimonio, contexto urbano) e inmateriales (espacio, medio ambiente, memoria) donde se ubica.
Una arquitectura tan intrínsecamente ligada al lugar, que trasladada a otro emplazamiento perdería todo su sentido. Unos proyectos que evitan el protagonismo y tratan de adoptar estrategias de camuflaje para disolverse en el entorno.
La reivindicación de los valores de lo que es local, con la ambición de convertirse en globales.
Con una mirada afectuosa hacia el mundo rural y todos los valores humanos que éste ejemplifica, aprovechando estos valores para cargar de significados la arquitectura

2 Ética y proximidad
El compromiso social de proximidad y respeto a la gente.
Estas arquitecturas se realizan en complicidad con el habitante a fin de ser personalizadas, útiles y confortables. Muchas veces eligen sus técnicas constructivas en función, solamente, de las posibilidades reales de la tecnología más directa de la que disponen.
Una arquitectura que evita imponer sus leyes sobre los que las viven y que más bien trata de entenderles y respetarles para construir un espacio habitable adecuado y cómodo como un traje hecho a medida.

3 Materialidad permeable
El uso de los materiales, de lo existente y de la construcción como herramientas fundamentales de la expresión franca de la arquitectura.
Una arquitectura que solamente tiene sentido en el momento de ser construida y vivida y que por tanto evita la ficción dominante de su propia representación (dibujos, imágenes).
Con un gusto por el retorno a los materiales de la tierra y el fuego, cargados de significado y memoria, de texturas y aparatos permeables que se impregnarán a lo largo del tiempo de la pátina vivida y podrán envejecer al mismo ritmo que sus usuarios.
Materiales que permiten insertarse en su lugar con naturalidad, huyendo de técnicas y materiales impermeables y sintéticos que pueden importunar con su insolencia la armonía de un entorno.
Utilizando estos nobles y viejos conocidos de un modo nuevo, aprovechando todo lo que ahora sabemos. Colocados a veces de manera insólita reorientando todo su potencial expresivo.

4 Investigación y denuncia
Capacidad experimental e innovación orientada a la relación, sin intermediarios, entre la materia y las personas.

Una arquitectura pensada por gente que orienta el potencial de la experiencia colectiva y la intensidad de la investigación individual en beneficio de las personas, produciendo escenarios de emociones directas, comprensibles, enteras, próximas, de necesaria y bella naturalidad, sordas a las exigencias del artificio, de lo aparente y lo superfluo.

Una arquitectura experimental, resuelta a veces al límite de lo que se considera legal, que plantea una manera directa de afrontar los objetivos del proyecto y su ejecución para conseguir una mayor eficiencia económica, energética y social haciendo desaparecer protocolos y agentes superfluos.
Una arquitectura manifiesto, que supera la investigación exclusivamente técnica o formal para incorporar la denuncia y poner en evidencia los límites normativos y económicos y en consecuencia, la intermediación y la redundancia.

Una arquitectura de experimentación necesaria, rigurosa y pausada que se inicia en pequeñas intervenciones rurales y en equipamientos que por su pequeña escala o por el hecho de ser intervenciones en arquitecturas existentes pueden actuar desde su estatus especial de libertad, alejado del convencional, bajo la única responsabilidad de los arquitectos y de los habitantes.

5 Esencia y tradición
La voluntaria contención en sus planteamientos formales con gran economía de recursos. Que no quiere ser oportunista, o fruto del momento, sino que más bien enlaza con una manera de entender la arquitectura con una larga tradición en nuestra tierra. Midiendo la respuesta adecuada a la pregunta formulada sin ninguna voluntad de exhibirse y haciendo un uso responsable y consciente de los recursos disponibles.
Una arquitectura que quiere ser esencial en todas las acepciones de la palabra, para llegar a lo que es básico e irrenunciable y también a la vez a lo importante y fundamental.

Edificios y espacios desnudos, descarnados de cualquier revestimiento superfluo que pueda interferir en la relación directa de la materia con el hombre y por lo tanto entre la arquitectura y la vida. Arquitecturas en busca de relaciones emocionales entre el habitante y si envoltura, conscientes de que no hay percepción y emoción sin memoria e imaginación.

Estos cinco puntos denotan la construcción de algo más que un lenguaje formal o estético, son un planteamiento coherente y sofisticado que muestra una manera particular de hacer y sentir la arquitectura dirigida a cubrir las aspiraciones de la sensibilidad y conciencia contemporáneas.
Una sensibilidad que está creciendo como respuesta de un mundo en constante transformación que demanda de la arquitectura una actitud coherente respecto a su entorno, medioambiental y social, y un control más cuidadoso de sus recursos formales y económicos, y que todo ello provocará la completa renovación de la arquitectura europea que conocemos hoy. Una gran parte de estudios de arquitectura catalanes, baleares y europeos están inmersos en esta búsqueda y esta selección no quiere otra cosa que hacer constar la aportación que desde Catalunya y Baleares se hace a este debate internacional.

Gacetilla: El Barcelona Design Festival, organizado por el BCD y el FAD, tiene por objetivo posicionar Barcelona como capital del diseño en el ámbito internacional. Del 26 de junio al 5 de octubre, la segunda edición del BDF quiere hacer visible el potencial de las empresas, los emprendedores y los profesionales para ayudarles a competir a nivel internacional. Con dos epicentros de actividad - el FADfest como pistoletazo de salida y la BCN Design Week como clausura - este gran evento cuenta con un amplio programa de actividades que acercarán el diseño a la sociedad y promoverán esta disciplina en los ámbitos ciudadano, profesional y empresarial, cubriendo las dimensiones económica y cultural del diseño.

Más información:
http://barcelonadesignfestival.com/



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Nueva entrega de la sección Microarquitectura gracias a Arquitectura Beta.

Concurso: Wood Stock
Puesto: mención
Autores: Tiago Sá, Carolina Castro, uisa Coelho
Ubicación: Oporto, Portugal
Fecha: 2012

En la búsqueda de un concepto ecológico, la primera base para la investigación se centró en la arquitectura basada en la naturaleza, todo tipo de estructuras concebidas sin ninguna intervención humana.

A partir de los múltiples ejemplos, desde ciudades subterráneas, a las increíbles estructuras resistentes hasta los hexagonales de las colmenas, se encontró en el nido de pájaros una potencial de referencia: por su simultánea (casi antagónica) simplicidad y complejidad, es el ejemplo perfecto de cómo la naturaleza se renueva, a partir de sus partes muertas hace la arquitectura. Por lo tanto, siguiendo este concepto natural de reciclado, el material propuesto para diseñar las fachadas debe ser una reutilización de piezas de madera que no tienen ningún uso posterior.

El método de aplicación, en una superposición irregular, proporciona los paneles prefacricados una mejor distribución de peso de los elementos, creando una estructura autoportante, así como un efecto visual difuso a través del paso de la luz en los huecos de la estructura.


Foro Latinoamericano de Desarrollo Sostenible - Rosario, hacía Río+20

Se iniciará el 22 de abril (Día Mundial de la Tierra), con un gran acto cultural en la zona del Monumento a la bandera, donde se instalarán stands de las organizaciones que participen en los que expondrán comidas ecológicas, energías renovables, horticultores orgánicos, etc. Por la noche se cerrará con un recital de bandas que tocarán temas relacionados con el concepto de la sostenibilidad.

Durante los dos días siguientes, se realizarán en simultáneo, en distintos lugares de la ciudad (facultades, escuelas, distritos, Bernardino Rivadavia, CEC, Galpón de juventud, etc.) talleres, conferencias, presentaciones, reuniones organizados en ejes temáticos, y presentados por quienes se inscriban y sean aceptados por un comité integrado por personas con experiencia en la problemática.

Dentro de las actividades que se prevén realizar figuran:
  • Foro de concejales y legisladores.
  • Conferencias de y para autoridades locales.
  • Encuentro de redes sociales ambientalistas.
  • Talleres de vecinos en todos los distritos.
  • Conferencias de Universidades.
  • Reuniones de docentes de escuelas verdes.
  • Foros y talleres de jóvenes.
  • Visitas y talleres con huerteros y agricultores urbanos sostenibles.
  • Foros de y para empresarios y emprendedores sostenibles.
  • Participación de la actividad global de jóvenes Rio+vos.
  • Disertantes internacionales se harán presentes en los distritos para participar con los vecinos de reuniones para desarrollar temáticas de su interés.


¿Dónde se desarrollarán las actividades?
  • Centro Cultural Bernardino Rivadavia / San José de San Martín 1080/
  • Centro Cultural Parque de España / Domingo Faustino Sarmiento 101/
  • Centro de la Juventud / General Manuel Belgrano 950/ 
  • Universidad Nacional de Rosario – Gobierno / Maipú 1065/
  • CIDEL / Maipú 835/
  • Sala Lavardén / Mendoza 1085/ 
  • Concejo Deliberante / Córdoba 201/
  • Biblioteca Argentina / Julio Argentino Roca 731/ 
  • Alianza Francesa / San Luis 846/ 
  • Aduana / General Manuel Belgrano 328/ 
  • C.E.C  (Bar) / Paseo de las Artes 310/
  • Centro Cultural de La Toma / Tucumán 1349/
  • Banco Municipal Rosario / San Martín 730/
  • Asociación de Dirigentes de Empresas / Tucumán 2035/ 
  • Museo de la Memoria / Córdoba 2019/ (Aquí)
  • Cámara Argetina de la Construcción / Córdoba 1951/
  • La Cajita
  • Patio de la Madera / Santa Fe y Caferatta/
  • CEMAR / San Luis 20202/ (Aquí)
  • UCEL/ Colegio Latinoamericano / Pellegrini 1332/ 
  • Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño / Rio Bamba 220 Bis/
  • Facultad de Ingeniería / Pellegrini 250/
  • Facultad de Derecho / Córdoba 2020/
  • Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales 
  • Facultad de Ciencias Económicas y Estadística /Boluverd Oroño 1261/ 
  • Isla de los Inventos  / Wheelwigth 1402/
  • Instituto Municipal de Previsión Social / San Lorenzo 1055/
  • Universidad Católica Argentina / Pellegrini 3314/
  • Complejo Astronómico Municipal
  • Libreria Ross / Córdoba 1347/
  • Asociación de Ingenieros Especialistas / San Lorenzo 1879/
  • Casa de Gobierno de Santa Fe / Santa Fe 1950/
  • Colegio de Arquitectos / Belgrano 650/
  • Agricultores Federados Argentinos / Mitre y San Luis/
  • Biblioteca Municipal José Manuel Estrada / Bayo Servando 799/
  • Dirección de Educación Municipal / Maipú 842/
  • Centro Municipal Distrito Centro / Wheelwrigth 1486/ 
  • Centro Municipal Distrito Norte / Warnes 1917/
  • Centro Municipal Distrito Noroeste
  • Centro Municipal Distrito Oeste / Juan Domingo Perón 4602/
  • Centro Municipal Distrito Sudoeste / Francia 4435/
  • Centro Municipal Distrito Sur / José Evaristo Uriburu 637/ 

Más información:
http://www.fororosariosostenible.org/

Donde arquitectura y naturaleza forman un nexo indisoluble.

Lugares deshumanizados pero con la mano del hombre, espacios que se funden y se entrelazan, edificios que se abrazan con el alrededor presentando la eterna envoltura. Emociones que se intercalan entre lo
inerte y la vida, entre el hormigón y la savia, entre lo pasivo y lo activo.

Preservados vestigios de una historia fecunda que habla de orígenes naturales. Pero, ¿es que es anti-natura la aportación del propio ser humano? La edificación como representación del paso del hombre por la tierra,
como sello para no olvidar su estancia, como aportación a este mundo cambiante. No es más que la incombustible negación ante el olvido.

Supervivencia. Evolución.

Este proyecto se presenta bajo visiones de tres artistas totalmente diferentes entre sí, pero bajo un nexo común: nacidos en Lanzarote, espacio de influencia creativa donde arquitectura y naturaleza forman un nexo indisoluble. La fotografía de espacios urbanos salpicados por el mar de Rubén Acosta se entrelaza con la pintura de paisajes abstractos y embravecidos de Miguel Pérez, hasta llegar a la escultura de Eduardo Manrique de volúmenes mimetizados con la naturaleza.
  • Comisario y director: Adonay Bermúdez
  • Coordinador: José Domingo Cabrera Betancort.
  • Web: www.arquitecturaynaturaleza.com
  • Espacio: Círculo Bellas Artes de Tenerife.Dirección: c/ Castillo, 23. Santa Cruz de Tenerife (España).
  • Fecha exposición: del 27 de abril al 16 de junio.
  • Inauguración: 27 de abril a las 19.30h
  • Próxima exposición: Arrecife, septiembre 2012.
  • Catálogo: con textos de Pedro Medina y Teresa Sapey.
  • Contacto: Adonay Bermúdez. adonay@mradonay.com / 618 74 04 64
  • Patrocina: Gobierno de Canarias y Ayuntamiento de Arrecife.
  • Colabora: Rooms Magazine, Canarias Crea Canarias y Bodegas El Grifo.
  • Organiza: Mr Adonay Communication.

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